잉여로운 글쓰기

2021년 걸그룹 노래 FAVORITE 5

마일즈. — Wed, 29 Dec 2021 18:34:29 +0900

Intro

올 한 해도 많은 사람들이 많은 수고를 하며 하루하루 버텨냈다. 10월이나 11월이 되면 좀 더 자유로운 세상이 우리를 기다릴 거라 믿었지만 오히려 상황은 더 악화되었고 우리는 다시 마스크 속으로, 집 안으로 들어가야만 했다. 개인적으로도 많은 일이 있었던 한 해이지만, 그래도 언제나 음악을 옆에 두고 있었기에 많은 위로를 받을 수 있었다. 다음 리스트는 2021년에 나온 걸그룹 노래 중 나를 가장 많이 위로해주던 노래들이다. 함께 듣고 싶은 마음으로 추천한다. 순서는 발매일순.

1.위클리(Weeekly) - Afteeschool

사실 나는 위클리(Weeekly)의 멤버들의 이름도 잘 모르고, 위클리의 다른 노래도 들어본 적이 없다. 다만 'Afterschool'만큼은 정말 귀가 닳도록 들었다. '학교라는 감옥에서 교복이라는 죄수복을 입고'같은 싸이월드류의 흑화된 감성하고는 거리가 먼, 가장 평범한 10대들의 마음을 잘 표현해주는 노래가 아닐까 싶다. 무엇보다 입에 쉽게 달라붙는 멜로디와 심플한 구성 위로 요즘 10대들의 모습을 잘 표현해낸 듯한 가사는, 이제 30대가 되어버린 나에게도 잊고 있던 10대 시절을 떠오르게 하는 마성의 매력이 있다. 더구나 판데믹 시대 이후로 정상적인 등교조차 힘들었던 친구들에게, 학교가 끝난 후 왁자지껄 모여서 마음껏 노는 미래의 어느날의 모습을 꿈꾸게 해준다는 점도 이 노래의 매력이다.

2.우주소녀 - Unnatural

우주소녀는 사랑에 빠져 설레는 마음을 노래할 때도 '멋짐'이라는 이미지를 놓지 않는다. 고음과 저음이 번갈아 튀어나오는 독특한 구성의 멜로디 라인과 날카로우면서도 처연한 맛이 있는 우주소녀 멤버들의 보컬이 어우러져서 짝사랑에 빠져 허둥대는 심정을 누구보다 멋지게 그려내고 있다. 뮤직비디오부터 무대까지 멤버들의 박력에 포커스를 맞추고 있는데, 우주소녀라서 어색하지 않고, 우주소녀답게 잘 소화해내고 있다. 우주소녀가 나름대로 구축해 온 우주소녀만의 이미지가 빛을 발하는 노래로, 개인적으로는 올해 가장 많이 들은 노래이기도 하다.

3.에스파(aespa) - Next Level

에스파(aespa)의 컨셉은 사실 그다지 구미가 당기지 않는다. '광야', '코스모', '포스', '나비스', '블랙맘바' 등 의미를 알 수 없는 단어들이 툭툭 튀어나오는 'Next Level'의 가사는 일종의 진입장벽처럼 느껴지기도 한다. 하지만 'Next Level'은 설득력을 지니고 있다. 원곡을 번안한 수준의 앞부분이 지나고 나면, SM의 인장을 쾅하고 찍은 듯한 파트들이 불쑥불쑥 튀어나오는데, 이러한 파트들이 사실상 큰 연결고리가 없고, 오히려 이걸 하나로 묶으려는 흉내조차 내지 않는다. 이러한 뻔뻔함이 오히려 곡의 긴장을 만들어내고 듣는 이의 귀를 사로잡는다. 중독적인 후렴구와 SM 특유의 성대를 뽐내는 멜로디가 만나 결국 또 SM만의 스타일로 만들어냈다는 점에서, 에스파를 SM의 적자라고 불러도 부족함이 없다.

4.로켓펀치(Rocket Punch) - Ring Ring

가끔은 2010년대 후반 이후의 걸그룹들의 노래를 들으면, 트와이스와 블랙아이드필승의 합작들이 남겨 놓은 잔여물 같다는 느낌이 들기도 한다. 그게 트렌드라면 트렌드겠지만, 모두들 맹목적으로 한 지점으로만 달려가는 것 같은 인상을 줄 때가 있다. 로켓펀치의 초창기 활동곡들도 비슷한 느낌을 주곤 했기에, 가장 낯선 컨셉처럼 느껴지는 'Ring Ring'은 오히려 로켓펀치에게 번뜩이는 순간을 준다. 90년대에서 2000년대 어딘가를 떠돌던 같은 소속사의 선배 걸그룹 러블리즈와는 달리 아예 그 전으로 시계를 돌려 꺼내놓은 'Ring Ring'은 편곡과 멜로디로 레트로 컨셉임을 감추지 않는다. 하지만 2절 초반부에 트랩 스타일로 바뀌거나, 중독적이고 짧은 후렴구를 던지고 음악으로 채워넣는 구성은 2010년대 후반 이후 케이팝에서 흔히 듣던 구성이다. 이를 잘 엮어서 그럴싸하게 만들어 놓은 결과물이 'Ring Ring'이다. 의외로 레트로 컨셉이 잘 어울리는 멤버들의 비주얼도 곡을 감상하는 데에 즐거운 요소가 된다.

5.아이브(IVE) - Eleven

아이브(IVE)의 이야기를 하면서 아이즈원(IZ*ONE)의 이야기를 빼놓을 수 없을 것 같다. 아이즈원에서도 주축이었던 원영과 유진이 다시 한 번 주축이 되어 결성된 그룹 아이브는 'Eleven'을 통해 아이즈원의 유산을 그대로 물려받는다. 미성숙한 화자의 내면에서 발생하는 다채롭고 혼란스러운 심정을 자신의 색깔로 긍정해내는 가사와 미니멀한 초반 구성, 폭발적인 이미지를 주는 후렴구는 '라 비앙 로즈'와 '비올레타', '피에스타' 뒤에 'Eleven'을 놓아도 전혀 어색하지 않게 한다. 언젠가는 아이즈원과의 확실한 차별점을 만드는 것이 아이브의 숙제가 되겠지만, 일단은 아이즈원의 유산을 아이브의 것으로 물려받는 데에는 성공적인 노래. 따라 부를수록 입에 착착 감기는 말맛이 느껴지는 가사 또한 이 노래의 강력한 매력 중 하나이다.

러블리즈(Lovelyz) 노래 FAVORITE 5

마일즈. — Sun, 12 Dec 2021 17:37:04 +0900

Intro

결국 러블리즈도 7년의 벽을 넘지는 못했다. 사실은 어느 정도 예정된 수순이라고 생각은 했다. 여러 정황을 봤을 때 그룹이 더 지속되기는 어려워보였다. 하지만 막상 눈앞에 다가온 헤어짐에는 당황할 수밖에 없었다. 2019년 여름, 전혀 계획이 없다가 전날 갑자기 얼마 남지 않은 자리에 예매를 하고 구석 자리에서 봤던 러블리즈 콘서트를 떠올렸다. 내가 처음이자 마지막으로 본 러블리즈의 무대였다. 별 계획없던 여름 휴가 기간에 충동적으로 한 선택이었지만, 지금 생각하면 참 잘한 선택인 것 같다. 하루가 멀다하고 러블리즈의 노래를 듣던 때도 있었다. 그 시절 내가 좋아했던 러블리즈를 위하여, 또 그때의 내 모습을 떠올리며, 가장 좋아했던 러블리즈의 노래 다섯 곡을 꼽아 보았다. 순서는 발매일순이다.

1.Ah-Choo

러블리즈의 첫 번째 미니앨범의 타이틀곡 'Ah-Choo'이다. 이 곡이 러블리즈 최고의 곡 중 하나라는 건 이견이 없기 때문에 개인적인 기억만 좀 주절여보고자 한다. 한창 미래에 대해 갈피를 잡지 못하고 방황하던 시기에 어머니마저 사고를 당하셔서 병원에 입원해 계시게 되었다. 당시의 나는 병원에서 밤새 병간호를 하고, 다시 새벽에 병원에서 나와 도서관으로 향하던 버스를 타던 시절이 있었다. 심지어 당시에 내 건강도 썩 좋지 못한 상황이었다. '내 인생은 왜 이렇게 꼬이기만 할까?'라는 생각에 우울해 있을 때, 새벽안개가 자욱한 병원 앞 버스 정류장에서 한참이나 버스를 기다리며 'Ah-Choo'를 계속 돌려 들었던 기억이 난다. 이렇게 주저리주저리 글로 남길 만큼 대단한 사연은 아닐지 몰라도, 나에겐 가장 힘들었던 시기에 날 가장 많이 위로해준 곡이 'Ah-Choo'이다. 나에겐 영원히 잊지 못할 노래인 셈이다.

2.Destiny(나의 지구)

러블리즈의 두 번째 미니 앨범의 타이틀곡 'Destiny(나의 지구)'이다. 도입부부터 강렬한 후렴부터 던지고 들어가는 파격적인 구성, 처연함의 끝을 달리는 멜로디, 곱씹을수록 감탄을 자아내게 하는 가사까지. 이런 노래를 소화할 그룹은 러블리즈 말고는 없다. 21세기에도 기어코 이런 곡을 만든 원피스(1Piece)도 대단하지만 이런 곡을 타이틀곡으로 밀고 나가겠다는 뚝심을 보여준 울림의 선택도 놀랍다. 멤버들 주위를 공전하듯 계속 회전하는 카메라 워크가 인상적인 뮤직비디오와 방송일자에 해당하는 달의 모양과 톤을 맞춘 음악 방송의 의상까지 이래저래 참신하면서도 탄탄한 기획력으로 들을거리도, 볼거리도 풍성했던 노래이다.

3. 미묘미묘해

러블리즈의 4번째 미니 앨범의 수록곡. 많지는 않지만 방송 활동도 했었으니 후속곡이기도 한 노래이다. 상대가 자신의 마음을 알아줬으면 좋겠다는 마음도 들지만, 왠지 들키고 싶지 않은 마음을 표현한 노래이다. 실제로 그런 감정을 느껴본 적은 잘 없지만(알아주면 좋은 거 아닌가?), 어찌됐든 그런 노래라고 한다. 개인적으로는 가사보다는 이 곡의 사운드와 멜로디가 매우매우 내 취향이라 발매 당시에 거의 매일 하루에 네다섯 번씩은 들었던 기억이 난다. 일렉 기타로 시원하게 시작하는 도입부와 중간중간 삽입되는 스트링, 박력있게 내리치는 드럼 사운드가 조화를 이루며 흡사 선배 걸그룹인 카라의 전성기 시절 음악을 듣는 듯한 느낌을 주기도 했다. 아직도 왠지 기운이 안 나는 출근길이면 재생목록에 넣어두는 노래이다.

4.Close to you

러블리즈의 6번째 미니앨범의 수록곡. 마찬가지로 후속곡 활동도 하긴 했었다. 이 노래를 처음 들었던 순간부터 아직까지 풀리지 않는 미스테리는 '꿈처럼 상상했던 내 얘기가 너에게서 모두 다 시작되고 있는 걸'이라는 가사 부분의 멜로디 라인을 들어본 적 있는 것 같다는 점이다. 어떤 노래였는지 아무리 생각해도 떠오르지 않는다. 그걸 떠올리려고 계속 듣다보니 노래에도 중독되어버렸다. 어쨌거나, 2000년대 중후반 걸그룹들을 보며 받았던 느낌을 다시 한 번 떠오르게 하는 노래가 'Close to you'이다. 처음부터 복고적 성향을 지향해왔던 러블리즈의 색깔이 가장 잘 묻어나는 노래가 아닐까한다. 어딘가 강력한 한방은 없지만, 들어도 들어도 질리지 않는 것이 러블리즈의 음악이 지닌 매력이라고 생각하는 입장에서, 그 매력을 가장 잘 보여주는 노래.

5.Obliviate

러블리즈의 7번째 미니앨범의 타이틀 곡. 현재까지로는 러블리즈의 마지막 활동곡이다. 러블리즈 특유의 처연함은 살아있으면서도 기존에 보기 힘들었던 다크한 이미지를 잘 버무린 노래이다.(혼자 방구석에서 '더이상 블랙아츄는 필요없어!!!!'라며 얼마나 환호했는지 모른다) 러블리즈라는 그룹이 가진 확고한 음악 색깔을 충분히 지키면서도 그 기반 위에서 새로운 색깔을 충분히 보여줄 수 있음을 입증하는 노래가 'Obliviate'이기에, 이 이후에 1년 넘게 별다른 활동이 없이 시간을 보내다 계약 기간이 만료된 것은 다시 곱씹어봐도 참으로 안타까운 일이 아닐 수 없다.

Outro

여러 기사나 멤버들의 편지 등을 통해서도 '해체'란 단어가 직접 언급되지는 않았지만, 사실상 소속사가 뿔뿔이 흩어진 뒤 그룹 활동을 재개하는 것이 얼마나 힘든가는 여러 케이스를 통해 확인했고, 우리는 러블리즈라는 그룹의 활동을 추억 속으로 묻어두어야 할 가능성이 훨씬 크다. 물론 미래의 어느날 8명의 멤버가 함께 무대에 서는 것을 볼 수 있다면 그날은 나에게 너무나도 축복 가득한 날이 될 것이다. 만약에 찾아올 그날까지 멤버들 모두 건강하게, 행복하게 잘 지내기를. 그리고 그날이 오지 않더라도 언제나 많이 사랑받고 행복한 날들로 멤버들의 앞날이 가득하기를 진심으로 빌어 본다. 앞으로의 활동도 여전히 응원하고 애정할 것임을 나혼자 다짐하며 이 글을 마무리짓는다.

더 잘 되지 못해 아쉬운 걸그룹 노래 Part.2 FAVORITE 5

마일즈. — Tue, 21 Sep 2021 22:45:45 +0900

Intro

누구나 자신이 즐겨 듣는 노래 중에는 여전히 다른 사람들은 잘 모르는 것 같은 노래들이 있다. 이런 노래들을 '걸그룹의 숨은 명곡'이라든지 '다음 역주행 예상되는 노래'라든지하는 거창한(?) 수식어로 꾸미고 싶은 생각은 없다. 내 안목이 그 정도로 뛰어나지 못하기 때문이다. 하지만 남들이 더 알아줬으면 하는 노래는 있다. 그래서 제목은 그냥 '더 잘 되지 못해 아쉬운 노래'들이다. 그냥 내가 시류나 시기에 상관없이 즐겨 듣는 노래들 중에서 다른 사람들도 들으면 좋아할 것 같은 노래들을 추천하는 글이라고 생각하고 읽어주시면 감사하겠다. 특별히 들을 음악이 없을 때 약간의 도움이나마 되고픈 마음이다. 순서는 발매일순.

1.애프터스쿨 BLUE - 원더보이(WONDER BOY)

플레디스 엔터테인먼트가 애프터스쿨이라는 그룹을 가지고 했던 여러 시도들은, 성공 여부를 떠나서 인상적인 것들이 많았다. 그 중 대중적으로 가장 높이 평가받는 것은 오렌지캬라멜이라는 유닛 그룹이다. 기존의 멤버들을 조합해 유닛 그룹을 만들고 그 유닛에 특별한 컨셉을 부여한 뒤, 이를 일관되게 밀고 간 오렌지캬라멜의 존재는 '본진보다 잘 된 멀티'라는 식으로 높게 평가받을 만했다. 유닛의 활용 측면으로 보자면 애프터스쿨 BLUE와 애프터스쿨 RED로 팀을 나누어 시간차없이 동시 출격시키는 과감한 시도 또한 나름 인상적이었다.
그 중 애프터스쿨 BLUE의 '원더보이(Wonder Boy)'는 S.E.S.와 핑클의 초창기 컨셉, 다시 말해 '청순'이라는 코드를 다시 한 번 과감하게 소환한 결과물이다. S.E.S.나 핑클이 불렀다고 해도 전혀 위화감이 없을 노래와 이 노래에 맞는 멤버들의 선정, 레이나의 뛰어난 보컬 능력까지 더해진 '원더보이'는 마치 곧 다가올 '걸그룹 대청순의 시대'의 서막을 알리는 듯한 노래였다. 일회성 프로젝트로 그치고 말았지만, 이 노래가 발매됐던 때와 비슷한 시기에 데뷔한 에이핑크나, 곧 후발주자로 등장했던 러블리즈, 여자친구 같은 그룹의 존재를 생각하면, 오렌지캬라멜처럼 애프터스쿨 BLUE 또한 뚝심있게 밀어붙였으면 또다른 흐름의 주인공이 되지 않았을까하는 아쉬움이 남는다.

2.써니힐(Sunnyhill) - 백마는 오고 있는가

작곡가 이민수와 작사가 김이나 콤비는 써니힐을 만났을 때는 좀 더 자유로운 작품 활동을 하는 듯한 인상을 강하게 준다. 이민수-김이나 콤비가 대중적으로 크게 성공한 작품은 아이유나 브라운 아이드 걸스의 것일지 몰라도, 오히려 이들의 페르소나에 더 가까운 것은 써니힐이 아닐까하는 생각을 자주 한다. '백마는 오고 있는가'는 펑키한 그루브의 빅밴드 스타일을 선보이던 이민수 작곡가의 전매특허 스타일과 뻔한 주제에서 벗어나 시류를 읽어가면서도 번뜩이는 표현을 과감하게 내지르는 김이나 작사가의 합이 써니힐이라는 재료를 만나 시너지를 제대로 불러 일으킨 결과물이다. 사랑마저 경제적 가치를 우선시하는 세태를 반영하는 노래는 흔할 수 있지만, '왜 스펙 갖고 짝을 지으려 해', '거래처럼 치밀한 사랑, 어우 참 별로다', '사람 갖고 재테크를 해' 같은 재치있는 표현을 사용하는 능력과, 이를 타이틀곡으로 앞세우는 걸그룹의 존재는 지금봐도 상당히 의미가 있다.

3.레이디스 코드(Ladies' Code) - GALAXY

불의의 사고로 멤버를 두 명이나 잃고 난 후, 긴 공백을 겪고서 돌아왔던 시점의 레이디스 코드의 노래이다. 그룹이 겪은 아픈 이야기는 여전히 활동을 이어가야 할 멤버들에게는 상처이자 족쇄였을 것이 분명했다. 'GALAXY'는 그러한 상처를 직면하지도, 외면하지도 않은 제3의 결과물 같다는 인상을 받는다. 오히려 현실에 있지 않은 듯한 몽환적인 분위기와 멤버들의 음색이 더해져, 음악 속 또다른 세계, 즉 이 별이 아닌 어떤 은하에 존재하는 것만 같은 인상을 준다. 이는 직계라고 하긴 어렵지만, 같은 계열의 회사 후배라고 할 수 있는 '이달의소녀'의 초창기 결과물을 떠올리게 한다. 멤버들의 역량이나 음악적 퀄리티를 감안했을 때, 더 주목받아 마땅했던 노래라고 생각한다.

4.프로미스나인 - 22세기 소녀

그룹의 존재 자체의 정당성에 의문이 생겨버린 지금, 경주마처럼 좌우를 보지 않고 앞만 보고 달려가고 있는 프로미스나인(fromis_9)의 가장 반짝이던 순간 중 하나는 '22세기 소녀'이다. 장규리가 <프로듀스 48>에 출연하기 위해 잠시 빠진 사이, 나인이 아닌 에잇으로 선보였던 노래이다. 상당히 빠른 박자감에 어딘가 서글픈 느낌을 주는 멜로디, 선배 그룹인 여자친구의 '시간을 달려서'의 후속작 같은 느낌을 주는 이 노래는 '미성숙함'을 전면에 내세웠던 초창기의 프로미스나인이 보여줄 수 있는 가장 무해하면서도 귀를 확 잡아채는 결과물 중 하나이다. 걸그룹 팬들 사이에서는 암암리에 이미 다 알려진 명곡 중 하나이다. 이 곡의 반응이 괜찮은 것을 파악했는지 짧게나마 '22세기 소녀'로 활동하기도 했다. 레트로한 성향을 전면에 내세우고 있는 최근의 활동과 비교해 보면, 프로미스나인이 어떻게 자라왔는지를 엿볼 수 있기도 하다.

5.로켓펀치(Rocket Punch) - Favorite(특이점)

로켓펀치(Rocket Punch)의 첫 앨범인 [Pink Punch]는, 솔직히 말하자면 기대 이상의 퀄리티를 보여줬다. 앨범의 타이틀곡인 '빔밤붐(Bim Bam Bum)'도 매력적이었지만 자꾸 입에서 맴돌게 되는 노래는 이 앨범의 5번 트랙 'FAVORITE(특이점)'이다. '특이점이 왔다'는 유행어를, 평소에 본인이 이상형이 아니던 사람에게 끌리는 순간으로 표현해낸 가사는 여타의 유행어를 피상적으로만 끌고 왔던 노래들에 비해 확실히 기발한 느낌을 준다. 앞부분에서 무덤덤하게 가사를 읊조리듯 시작해서 'You're my favorite'을 애타는 마음으로 부르는 보컬과 곡의 구성은 가사의 매력을 훨씬 더 잘 살려준다. 갓 데뷔하여 아직 노련미가 부족한 보컬이 오히려 곡에 감정에 더 잘 묻어나는 곡. 여전히 내가 가장 FAVORITE하는 로켓펀치의 노래이다.

QCY T13을 샀다!

마일즈. — Sat, 28 Aug 2021 13:29:14 +0900

어머니께서 지난 번에 선물해드린 누구 버즈의 케이스를 잃어버리셨다는 소식을 접했습니다(...). 생각보다 잃어버리기 쉬운 블루투스 이어폰을 챙겨다니고 관리하는 게 습관이 잘 안 들면 어려운 일이라는 점을 새삼 깨닫습니다. 꼭 저희 어머니뿐 아니라 그런 분들이 종종 계신 것으로 알고 있습니다. 이런 일이 여러 번 반복되면서 저희 어머니는 꽤 의기소침해지셨습니다. 편하긴 하지만 어차피 또 사도 잃어버릴 거라는 생각 때문에 안 사고 그냥 휴대폰 외부 스피커로 듣고 다니실 거라고 하시더라구요. 그런 사람들을 위해서 아마 이 녀석이 나온 게 아닐까 싶습니다.

QCY T13입니다. 인터넷 쇼핑을 통해 국내 정식 발매 제품으로 물건값 2만원, 배송비 2500원에 얻었습니다. 해외 배송 제품들은 배송비가 조금 더 들더라도 제품 가격이 더 낮게 책정되어 있어서 오히려 더 저렴하게 구입할 수 있는 듯도 했지만 당일 배송이라는 장점과 어머니께 드릴 제품이라 한글로 된 설명서가 있으면 좋겠다는 생각에 약간 무리(????)해서 해외배송 제품보다 4000~5000원 정도 더 주고 구매했습니다. 돌이켜 보면 저의 첫 블루투스 이어폰은 2년 전 봄에 구매했던 QCY T1이었습니다. 주변에서 아주 저렴한 가격에 꽤 괜찮은 성능이라고 추천을 해줬었던 기억이 있는데, 그후 2년이 지난 아직까지도 그 평가는 유효하다는 생각이 듭니다. 하나씩 살펴보겠습니다.

기본 구성품은 특출날 것은 없습니다. 본품과 C타입 케이블, 설명서, 이어팁입니다.

제품 자체는 깔끔하다면 깔끔한, 좀 저렴해보인다면 저렴해보이는 플라스틱 재질입니다. 현재 구매하고 3일 정도 사용한 이후에 쓰는 후기인데 지저분한 게 좀 잘 묻어나는 점은 단점이라고 할 수 있습니다. 이어폰에 자체적으로 달린 LED 등이 충전 여부를 알려줍니다. 크래들 안쪽에 있는 버튼을 누르면 충전 크래들의 배터리 양에 대한 정보도 앞면의 LED 등을 이용해서 파악이 가능합니다.

유닛 자체는 귀에 쏙 잘 들어가게 생겼습니다. 사진상으로 확인해보시면 아시겠지만 최근 몇몇 블루투스 이어폰에 포함된 성능인 동작 감지, 다시 말해 귀에 꽂으면 재생이 되고 귀에서 빼면 재생이 일시적으로 멈추는 시스템 같은 것은 없습니다. 이게 장단점이 있을 수 있다고 생각하는데, 이어폰으로 팟캐스트나 동영상 같은 걸 자주 보시는 분들은 이어폰을 빼더라도 재생이 멈추지 않기 때문에 어떤 부분을 놓치실 수 있습니다. 다만 동작 감지 센서가 달린 제품을 사용하다보면 발생하는 오작동 문제(귀에서 뺐는데도 음악이 재생되거나 귀에 꼽은 상태에서도 음악이 재생 안 되는 문제) 때문에 번거롭다고 생각하시는 분들이 계셨다면 오히려 장점이라고 생각하실 수 있습니다. 다만 뭐 그런 문제를 떠나서 그런 기능이 포함됐다면 제품 가격이 올라갔겠죠?

사실 위에도 썼듯, 저의 첫 블루투스 이어폰은 QCY T1이었고, 심지어 이 제품은 아직도(!) 집에서 종종 사용합니다. 싼 제품이니까 대충 쓰다 망가지면 버려야지라고 생각했는데 오히려 2년이 지난 지금까지 수리 한 번 받은 적 없이 잘 사용하는 중이라 내구성에 감탄하는 중인데요, 그럼에도 불구하고 그동안 제품 구매 리스트에 QCY가 없었던 이유는 충전 단자 문제 때문이었습니다. 기존의 QCY 제품들이 마이크로 5핀 단자를 사용하기 때문에 어머니께 충전 문제로 번거롭게 해드리고 싶지 않은 마음이 좀 있었는데요, QCY T13은 USB-C타입 단자를 사용하고 있습니다. 구매를 결정하게 된 가장 큰 이유는 이 부분이 생각보다 컸습니다. 이 선 저 선 막 엉켜있는 게 탐탁치 않은 성격이라서요.

터치 패널 작동법입니다. 전원 자체는 충전 크래들에서 빼는 순간 알아서 켜지기 때문에 특별히 전원 켜기 기능은 사용할 필요가 없을 것 같구요. 기존에 제가 사용하던 이어폰들과 가장 큰 차이점은 짧은 터치 한 번에 의한 동작이 없다는 점입니다. 보통 기존 이어폰들은 터치 한 번이 재생/일시 정지 기능을 하는데, 생각보다 의도치 않은 터치로 재생되던 게 멈추는 경험을 자주 해보신 적 있는 분들이 많으실 겁니다. 그 부분을 방지하는 차원이 아닐까 싶습니다. 어떻게 보면 장점이기는 하지만 기존의 작동법과는 다른 작동법에 익숙해지는 데는 또 약간 시간이 필요할 것 같습니다.

참고로 전용 어플이 있기 때문에 이 어플을 통해 두 번 터치나 세 번 터치의 경우는 동작을 커스텀할 수 있습니다. 게임모드는 저지연 모드인데요 어플을 통해 특별히 구동하는 방법은 보이지 않고 터치의 동작으로 설정해놓아야만 구동이 가능한 것 같습니다. 참고로 터치 패드를 길게 누르는 동작이 다음곡/이전곡으로 작동하는 게 기본으로 설정되어 있기 때문에 저는 세 번 터치 동작을 볼륨 +/-로 설정해두었습니다. 어플은 배터리, 터치 커스텀, 수면 모드(터치 잠금), 이퀄라이저 조절 등이 있는데, 대단한 기능은 없지만 또 있을 건 다 있습니다.

중요한 부분은 음질과 통화 품질일텐데요, 음질은 QCY T1에서 크게 달라지지 않았습니다. 전체적인 해상도가 높지는 않지만 저음을 크게 부풀려서 다른 음이 좀 막히는 듯한 느낌이 있습니다. 사운드의 볼륨 자체도 조금 작은 편입니다. 제가 기존에 사용하던 톤프리가 전체적으로 풍성한 사운드를 제공하면서도 저음부가 너무 약해서 저음 덕후인 저로서는 다소 아쉬운 부분이 있었는데, QCY는 정확하게 그 반대편에 있는 음질을 선사합니다. 전체적인 해상도가 좀 떨어지지만 저음만큼은 확실하게 울려주는 느낌이 강합니다. 음악을 들을 때는 어떤 분들에게 장점으로 작용할 수도 있겠습니다만, 팟캐스트를 자주 듣는 제 입장에서는 사람의 목소리 자체가 좀 먹먹하게 전달되는 느낌, 사람들이 입에 비닐을 대고 말하는 걸 듣는 느낌을 주어서 좀 아쉽습니다. 다만 이럴 때마다 가격을 떠올려 봅니다. 2만원에 이 정도면, 크게 나쁘지 않습니다. 통화 품질도 마찬가지인데요, 2만원짜리에게 기대할 수 있는 통화품질 치고는 나쁘지 않은 편 정도로 정리할 수 있을 것 같습니다.

전체적인 평가를 내리자면 역시 가성비의 상징, QCY라고 할 수 있겠습니다. 가성비라는 말을 별로 좋아하지는 않지만, QCY T13만큼은 정말 탁월한 가성비를 자랑하는 제품이라고 생각합니다. 높은 블루투스 가격에 고민이 깊으셨던 분들, 아니면 저희 어머니처럼 블루투스 이어폰을 너무 자주 잃어버려 고민이신 분들이라면 웬만한 유선 이어폰보다 저렴한 가격의 QCY T13은 꽤 좋은 선택지라고 말씀드릴 수 있을 것 같습니다. 끝!

여자친구(Gfriend) 노래 FAVORITE 5

마일즈. — Wed, 7 Jul 2021 12:00:44 +0900

Intro

우리는 세상엔 준비되지 않은 이별이 더 많다는 걸 수많은 삶의 경험을 통해 알고 있다. 그럼에도 불구하고 이별은 늘 슬픔과 아쉬움을 동반하기 마련이다. 내가 사랑해 마지 않던 '여자친구(Gfriend)'와의 이별도 그러했다. 언젠간 찾아올 거라고 생각은 했지만 너무 갑작스러웠고 그만큼 아쉬움이 컸다. 다만 여러 차례의 경험으로 얻은 것은, 팀이 해체되고 각자의 길을 가더라도 그들의 음악만은 오래도록 남아있다는 것이다. 가장 좋아하던 여자친구의 노래들을 정리하며 멤버들의 앞날에 지금보다 더 찬란한 미래가 기다리고 있길 기원해본다.

1.오늘부터 우리는(ME GUSTAS TU)

언제나 늘 챙겨보던 음악 방송에서 '유리구슬'을 부르던 여자친구를 처음 봤을 때 들었던 생각은 두 가지였다. 그룹 이름이 너무 이상하다는 것, 그리고 초창기 소녀시대의 아류작 같다는 것. 그렇게 그저 흘러가는 그룹일 거라고 생각했던 나의 안일한 판단을 한 번에 부숴버린 노래가 '오늘부터 우리는(ME GUSTAS TU)'이었다. 이 노래를 처음 듣는 순간 든 생각은 "완벽하다"는 느낌이었다. 내가 머릿속으로 막연하게나마 그려오던 여성 아이돌 그룹의 이미지에 이보다 더 완벽하게 어울리는 노래는 있었을까. 지나치게 개인적인 감상일 수 있지만, 과거에도 그렇고 앞으로도 그렇고 '오늘부터 우리는(ME GUSTAS TU)'을 능가할 여성 아이돌 그룹의 노래는 없다고 단언하고 싶다. 거기에 어느 커뮤니티에 올라 왔던 무대 직캠을 봤을 때의 짜릿함도 떠오른다. 6명의 인간이 이 정도로 한몸인 듯 움직일 수 있는가에 대한 놀라움이 아직까지 생생하게 남아있다. 소위 '꽈당 직캠'으로 이 노래가 관심을 받기 시작했을 때부터 세상에 소리치고 싶었다. 난 이미 이 완벽한 노래를 알고 있었고 세상이 이 노래를 놓치지 않아줘서 고맙다고. 지나치게 주접을 떤 것 같지만, 사실 처음 이 노래를 들었을 때의 쾌감을 내 비루한 어휘력과 문장력으로 표현하지 못한다는 것이 안타까울 뿐이다. 한 가지 아쉬움이 있다면 지금 보면 저예산으로 찍은 것이 너무 티나는 뮤직비디오 정도.

2. 시간을 달려서(ROUGH)

초창기 여자친구의 활동에서 가장 돋보이는 것은 기획력이었다. 6명이 함께 했을 때의 시너지, 서정적인 노래에 격정적인 안무라는 뚜렷한 컨셉, 어그로(?)를 끌기에 매우 적합했던 그룹 이름까지. 멤버 개개인의 매력으로 승부한다기보다는 6명의 합, 즉 '여자친구'라는 그룹 그 자체의 힘으로 나름의 성과를 올리는 모습이 상당히 인상적이었다. 그 기획력에 방점을 찍는 노래가 '시간을 달려서'이다. 기존의 '학교'를 활용한 컨셉을 유지하면서도 이 곡이 발매되던 겨울이라는 계절에 매우 적합한 의상과 아련한 노래, 그에 비해 여전히 박력있는 편곡은 여자친구의 존재감을 제대로 증명한 노래였다. 없었던 과거의 첫사랑도 기억을 조작해 만들어낼 것만 같은 가사와 그 아련함에 힘을 더하는 유주의 보컬이 그 어느 때보다 빛난 노래이다.

3.핑(CRUSH)

개인적으로 사랑해 마지 않는 작곡가 최현준, 정호현의 작품. 타이틀곡으로 선정되지는 못했지만, 여자친구라는 그룹의 음악적 특색을 꽤 잘 살리면서도 최현준, 정호현 콤비가 함께 활동하던 시기의 e.one이라는 이름이 지닌 기대감 역시 충족시킨 노래이다. 비장한 스트링 선율로 시작하여 펑키한 느낌의 베이스와 박력 있는 드럼, 익숙한 듯 변칙적인 e.one 특유의 멜로디, 거기에 한 번쯤 곱씹어볼 만큼 입에 감기는 가사에 멤버들의 기존보다 훨씬 성숙해진 보컬 역량까지 모두 느낄 수 있는 곡이다. 시기상 변화가 한 번 필요했었기 때문에 '핑'이 아닌 'Fingertip'이 타이틀곡으로 선정된 것에 별다른 이견은 없으나, 앨범의 제일 마지막 트랙으로 숨겨져 있기엔 너무 아까운 명곡.

4.여름비(SUMMER RAIN)

'여름비(SUMMER RAIN)'은 5번째 미니 앨범의 리패키지 앨범의 타이틀곡으로 나온 노래이다. 사실 발매되던 시기가 9월이었기 때문에 '여름비'라는 제목이 약간 시기를 놓치지 않았나 하는 느낌도 컸고, 무엇보다 바로 앞에 나온 '귀를 기울이면'이 기존의 컨셉에 너무 천착한 나머지 약간 아쉬운 완성도를 보여주었기 때문에 발매 직전까지만 해도 큰 기대를 하지는 않았다. 그러나 서정적인 피아노 선율로 시작하여 귀를 잡아끄는 '여름비'는 사실 좋은 노래에는 계절은 크게 중요하지 않다는 깨달음을 주었다. 기존의 '때가 되면 터뜨리고, 터뜨릴 때만 기다리는' 여자친구의 타이틀곡들과는 다소 다르게 힘을 뺀 채 시작되는 후렴구는 그 멜로디와 아련한 가사가 어우러져 지금도 내가 가장 애정하는 여자친구의 노래 중 하나이다. 특히나 이 곡은 무대에서의 멤버들의 노련미가 돋보이는데, 애절함과 아련함을 목소리와 표정으로 잘 살려내는 덕분에 노래의 감흥이 몇 배는 더 커진다. 꼭 무대 영상을 찾아보기를 권하고 싶어서 뮤직비디오 대신 뮤직뱅크 무대 영상을 아래에 첨부한다.

5.MAGO

여자친구의 소속사인 쏘스 뮤직이 빅히트 레이블에 인수된 이후 여자친구의 행보는 이전과는 사뭇 달랐다. 음악이나 비주얼적인 측면에서 변화가 상당했는데, 특정한 하나의 컨셉으로 그룹을 장기간 유지한다는 것은 여러모로 쉽지 않은 일임을 감안할 때 시의적절한 변화로 받아들이기에 충분했다. 그러한 변화를 맞이한 후 가장 인상적인 곡은 이제는 여자친구의 마지막 활동곡으로 기록될 'MAGO'이다. 디스코를 기반으로 한 펑키한 사운드에 여전히 매력적인 멜로디 라인, 타인의 시선에 휘둘리지 않고 스스로 마녀이길 자처하는 독특한 컨셉의 가사까지 아쉬울 것이 하나도 없는 노래이다. 다소 난해할 수 있는 변화도 무리없이 소화해냈던 팀이고, 'MAGO'의 완성도를 생각할 때 그 다음도 충분히 기대해볼 만했는데, 그 '다음'이 없다는 것이 아쉬울 따름이다.

Outro

글을 쓰면서 새삼 느끼는 것은 '여자친구'라는 그룹은 철저하게 기획된 팀으로서의 완성도가 빛나는 팀이었다는 점이다. 규모가 작은 기획사에서 탁월한 노래와 컨셉으로 팀의 디스코그래피를 탄탄하게 채울 능력이 있었다는 점이 상당히 놀랍다. 물론 이 모든 것을 완벽에 가깝게 소화해내는 멤버들의 능력이 없었다면 결코 성공할 수 없는 기획임에는 분명하다. 짧지 않은 활동 기간 동안 각자의 매력을 뽐내며 좋은 모습을 많이 보여주었던 멤버들이기에 어느 곳에서 어떤 모습으로든 분명 더 좋은 모습으로 돌아오리라 믿어 의심치 않는다. 다시 한 번 그들의 앞날에 축복이 있기를 기원한다. 그리고 언젠가는 6명이 함께 무대에서 이 노래들을 다시 부를 날이 오기를 또한 함께 간절히 바라본다.

누구 버즈(NUGU BUDS)를 샀다!

마일즈. — Thu, 27 May 2021 12:41:58 +0900

어머니께서 또 블루투스 이어폰을 잃어버리셨습니다. 그렇게 조심조심하라고 말씀드렸는데, 귀에서 이어폰을 빼시면 아무데나 던져놓는 습관은 쉽게 고치기 어려운 것 같습니다. 그래서 저는 결국 새 이어폰을 찾아보아야 했습니다. 이제는 그냥 또 잃어버리실 것을 전제로 좀 더 저렴한 가격에 이어폰을 찾아보기로 했습니다. 그렇게 찾다가 발견한 게 바로 누구 버즈(NUGU BUDS)입니다.

정가는 7만9천원인데 제가 알아본 인터넷 쇼핑몰에서 2만원 할인이 들어가서 5만9천원에 구입했습니다. 포장에 써 있는 IRIVER라는 글씨가 일단 눈에 확 들어오는데요, 제 또래인 30대 분들은 이 글자만 봐도 아련한 추억이 스멀스멀 올라오면서 기억 속에 있던 MP3 플레이어가 하나씩은 떠오르실 겁니다.

누구 버즈는 SK텔레콤과 아이리버가 협업하여 만든 블루투스 이어폰입니다. 사실 저는 MP3 플레이어를 쓰지 않게 된 이후에도 꽤 오래 아이리버에서 만든 이어폰을 썼습니다. 이것저것 써봐도 저한테 딱 맞다고 생각하는 음질은 아이리버 이어폰이었거든요. 음질이라는 게 주관적인 판단이 강한 영역이라 사람마다 다를 수 있겠지만 일단 저는 아이리버라는 이름에서 일단 신뢰가 갔습니다.

구성품은 블루투스 이어폰 본체와 이어팁, 사용 설명서와 간단 활용 가이드입니다. 보통 작동법은 일반적인 블루투스 이어폰과 같기 때문에 특별한 건 없습니다. 특이점이라면 USB C타입 케이블이 동봉되어 있지 않다는 점입니다. 뭐 사실 차고 넘치는 게 USB C타입 케이블이기 때문에 크게 중요하지 않구요, 저렴한 가격을 유지하기 위해서는 사실 이제 집에 하나씩은 다 있을 USB C타입 케이블 정도는 빼도 괜찮지 않나 싶습니다.

충전 케이블을 꼽고도 세워놓을 수 있는 위치에 충전 단자가 있습니다. 전반적인 생김새는 흔히 알고 계신 에어팟하고 비슷하다고 생각하시면 될 것 같네요.

기존에 제가 사용하던 톤프리랑 비교해보면 크기가 비슷합니다. 다만 사각형 형태이다보니 주머니에 넣었을 때 조금 더 부피감이 느껴집니다.

이어버즈입니다. 콩나물 형태이고 아래쪽 줄기(?) 부분에 감압 센서가 달려 있어서 저 부분을 터치함으로써 각종 기능을 활용할 수 있습니다. 충전 단자가 금색으로 살짝 눈에 도드라지는데, 디자인에 대한 취향 차이일 수 있겠지만 저는 살짝 아쉽습니다.

기존에 제가 쓰던 톤프리의 이어버즈랑 비교해봅니다. 누구 버즈가 살짝 길이가 더 긴 느낌이 있습니다. 다만 톤프리가 약간 무게감이 있는 제품이라 귀에 걸쳤을 때 느껴지는 무게감은 큰 차이가 없습니다.

구글 플레이에서 누구 버즈 전용 앱을 다운 받아 사용이 가능합니다. 구성은 배터리 정보, 이퀄라이저와 버튼 작동 설정, 기기 정보 등입니다. 기존이 쓰던 톤프리나 전에 쓰던 갤럭시 시리즈와는 다르게 외부 소리 듣기 기능이나 노이즈 캔슬링, 잃어버린 이어버드 찾기 기능 등은 없습니다. 다만 기억할 것은 누구 버즈의 가격이 제가 기존에 쓰던 블루투스 이어폰의 3분의 1 혹은 4분의 1이라는 점입니다. 너무 많은 걸 바라선 안 되겠죠.

T전화 어플을 사용하는 경우 누구 버즈와 연결이 되면 저렇게 알림창이 뜹니다. 배터리 사용량을 푸쉬 알림을 통해 바로 확인 가능한 것은 편리한 기능 같습니다. 제가 가장 궁금했던 건 이어버드를 한 쪽만 끼고도 작동이 되느냐였습니다. 저희 어머니께서 주로 그렇게 많이 사용하시기 때문인데요, 각종 쇼핑몰이나 리뷰를 봐도 잘 안 나와있었습니다만 다행히 한 쪽 이어버드만 꺼내서 사용해도 연결이 잘 됐습니다.

음질과 관련해서는 제가 기대하던 바대로 상당히 괜찮았습니다. 아이리버에 대한 저의 믿음은 한층 견고해집니다. 저음부터 고음까지 전반적으로 사운드가 골고루 잘 잡혀있습니다. 제가 기존에 쓰던 톤프리가 공간감을 강조하는 생동감 넘치는 음질을 선보이면서도 저음부가 약해서 아쉬운 부분이 있었는데, 누구 버즈의 음질은 특출나지는 않지만 모난 데도 없이 깔끔하게 사운드를 잘 전달합니다.

차음성은 기존에 사용하던 톤프리나 갤럭시 버즈 시리즈에 비해 다소 부족하긴 합니다. 귓구멍 크기에 맞게 이어팁을 잘 선택하시면 음악 감상에 방해가 될 정도는 아닙니다. 다만 저 같은 경우에는 기본 사이즈를 끼면 외부 소리가 좀 들어오는 편이어서 큰 이어팁으로 바꿨는데, 20분 정도 끼고 있으면 귀에 통증이 약간 있습니다.

누구 버즈의 가장 뛰어난 기능은 음성 인식 기능이라고 하는데 저는 애초에 그 기능을 거의 쓰지 않는 사람이기 때문에 그 부분이 대해서는 평가가 좀 어렵네요.

전반적인 평가는 가성비를 따졌을 때 매우 만족입니다. 처음 블루투스 이어폰을 샀던 게 QCY였는데, 가격 대비 음질이나 성능에서 꽤 만족했었거든요. 누구 버즈는 그 만족감을 비슷하게 제공합니다. 이 정도 가격대의 이 정도 음질을 뽑아내면서 터치를 이용한 기기 조작도 가능하며 디자인도 깔끔합니다. 비싼 블루투스 이어폰 가격 때문에 고민중이셨다면 누구 버즈가 꽤 탁월한 선택지가 되어줄 수 있겠습니다.

2020년 걸그룹 노래 FAVORITE 5

마일즈. — Sat, 2 Jan 2021 14:33:14 +0900

Intro

현재 살아 있는 대부분의 인류가 생전에 겪어보지 못했던 엄청난 파고를 맞닥뜨린 2020년이 드디어 저물었다. 어떤 일이 있든지 나에게 한 해를 정리하는 일은 올해 가장 많이 듣고 가장 좋아했던 걸그룹 노래 5곡을 정리하는 일이다. 이 글을 읽고 여러분도 함께 머릿속에 각자의 리스트를 정리해보며 새해에는 부디 더 좋은 일만 가득하고, 모두가 다 건강하시길 기원한다.

1.IZ*ONE(아이즈원) - FIESTA

첫 번째 정규 앨범 [BLOOM*IZ] 수록곡 / 2020년 2월 17일 발매

아이즈원(IZ*ONE)이 지닌 특색은 여러모로 다층적이다. 상당한 인기를 끌었던 예능 프로그램을 통해 팀의 멤버들이 꾸준히 미디어에 노출되었고, 그로 인해 다른 걸그룹들이 누리지 못할 스포트라이트를 받으며 데뷔했지만, 결국은 흩어지는 운명이 정해진 이들이라는 점. 'FIESTA'는 오히려 그 점을 거꾸로 찌르는 듯한 노래이다. 언젠가 흩어질 것이 정해져 있다면, 함께 하는 이 순간을 최대한 즐기겠다는 다짐. 어딘가 서글픈 느낌을 내는 멜로디로 축제의 절정을 이야기하는 아이러니는 이러한 아이즈원의 운명과 맞닿아 더욱 폭발력을 지닌다. 이 노래의 가사처럼 언젠가 시간이 다 된다고 하더라도 이 'FIESTA'만큼은 많은 이들의 가슴에 기억될 것이다.

2. 에이프릴(April) - LALALILALA

7번째 미니 앨범 [Da Capo] 수록곡 / 2020년 4월 22일 발매

에이프릴(April)은 상당히 많은 잠재력을 지닌 그룹이었다. 멤버들의 매력도 뛰어났고 좋은 곡들을 다수 보유하고 있는 데다가, 윤채경의 영입 등으로 주목받을 기회도 있었지만 사실 기대만큼 잘 풀린다는 느낌을 받지는 못했다. 다행히 좋은 기회로 멤버 이나은이 주목받으면서 그룹의 인지도 또한 올라가기 시작했고, DSP 특유의 타이틀 곡 선정 오류로 그 기회를 날리는 듯 싶었지만 'LALALILALA'는 그 기회의 불씨를 죽이지 않고 살려낸 곡이다. 다소 비장한 느낌의 도입부와 브릿지 구간에서 응축된 에너지는 귀에 쏙 박히는 멜로디와 쉬운 가사로 만들어진 매력적인 후렴구에서 터져 나온다. 여러 번 말할 필요도 없이 이 곡의 가장 큰 매력은 한 번 들으면 잊혀지지 않을 정도로 입에 착 달라붙는 후렴구의 멜로디이다. 개인적으로 이 글에서 고른 다른 노래보다 들은 횟수는 가장 적지만 가장 많이 흥얼거린 노래는 'LALALILALA'이다. 이를테면 'LALALILALA'는 귀보다 입에서 더 오래 맴도는 노래인 셈이다.

3.우주소녀 - Pantomime

9번째 미니 앨범 [Neverland] 수록곡 / 2020년 6월 9일 발매

우주소녀의 노래 중 인상적인 곡들은 대체로 멤버들의 쨍하면서도 구슬픈 목소리와 잘 어울리는 곡들이었다. 그런 면에서 'Pantomime'은 다소 이질적이라고 할 수 있다. 그렇기 때문에 사실 이 곡은 우주소녀의 매력보다는 곡 자체가 지닌 매력으로 인상적인 순간을 만드는 곡이다. 변칙적으로 흐르는 곡의 인트로에 더해 빠른 템포로 몰아치는 듯하지만 시크하게 가사를 뱉는 목소리는 긴장감을 형성하고, 후렴구에서 'Mute'와 'Stop'이라는 가사에 맞춰 만들어내는 찰나의 정적은 그 긴장을 카타르시스로 바꾸는 역할을 한다. 특히 마지막 후렴에서의 'Pause'라는 가사에 맞춘 편곡은 모두의 예측을 빗나가게 하는 구성으로 마지막 순간까지 듣는 재미를 선사한다. 서로 마주한 두 사람의 감정이 폭발하는 그 찰나의 순간을 '무언극'에 빗댄 가사 역시 매력적이다.

4.레드벨벳-아이린&슬기 - Monster

첫 번째 미니 앨범 [Monster] 수록곡 / 2020년 7월 6일 발매

최근들어 레드벨벳은 꾸준히 힙합과 R&B를 팀의 컬러로 가져오고 있다. 레드벨벳의 'Bad Boy'나 'Psycho'는 힙합과 R&B가 케이팝과 만났을 때 뽑아낼 수 있는 최고의 결과물 중 하나이다. 레드벨벳의 첫 유닛인 레드벨벳-아이린&슬기의 'Monster' 역시 그 연장선상에 있다. 그리고 아이린과 슬기는 다시 한 번 보란 듯이 최고의 결과물을 만들어내는 것을 주저하지 않고 해낸다. 트랩 비트 위로 덥스텝의 터치가 더해진 곡에 긴장감을 더하는 아이린과 슬기의 보컬과 퍼포먼스는 다소 억지스러울 수도 있는 '괴물'이라는 컨셉을 자연스럽게 전달해내는 데에 성공한다. 노래만큼 퍼포머의 역량이 중요하다는 것을 깨닫게 해주는 것은 언제나 레드벨벳이었다.

5.러블리즈(Lovelyz) - Obliviate

7번째 미니 앨범 [Unforgettable] 수록곡 / 2020년 9월 1일 발매

팀의 이름과 초창기 활동곡들로 인해 언제나 해맑고 밝은 노래만 부를 것 같은 러블리즈이지만, 언제나 러블리즈의 노래 안에는 처연함이 숨어 있었다. 물론 'Destiny(나의 지구)'에서 처연함의 끝을 선보이지만, 갑작스러운 변화 때문인지 이래저래 받아들이기 쉽지 않았다. 'Obliviate'는 같은 실수를 반복하지 않겠다는 듯 '찾아가세요'와 '그 시절 우리가 사랑했던 우리'라는 완충제를 통해 연착륙에 성공한 모양새이다. 이전 곡에서 찾기 힘든 강렬함이 전면에 나섰기 때문에 큰 이미지 변화를 시도한 듯하지만, 여전히 매력적인 멜로디와 이를 더욱 구슬프게 소화해내는 류수정과 kei의 보컬은 이 노래가 러블리즈의 노래임을 확실하게 못 박는다. '계속 다쳐가는 걸 알면서도 저려 오도록 널 사랑하는 거 그만할래' 같은 가사를 발라드가 아닌 댄스곡에서 불러낼 수 있는 건 역시나 러블리즈이기에 가능한 일이 아니었을까 싶다.

Outro

부디 새해 복 많이 받으세요.

LG 톤프리 HBS-TFN4를 샀다!

마일즈. — Fri, 1 Jan 2021 12:38:27 +0900

올해만 벌써 세 번째 블루투스 이어폰 구매입니다. 누가 보면 남아도는 돈을 주체할 수 없는 사람처럼 보일지도 모르겠습니다만 절대 그런 것은 아닙니다. 어머니께서 블루투스 이어폰을 계속 잃어버리셔서 제가 쓰던 걸 계속 드리고 저는 새 물건을 사는 형태를 취하다보니 그렇게 되었습니다. 어머니, 제발 버즈 라이브는 잃어버리지 마세요....

아무튼 그렇게 또 블루투스 이어폰을 구매할 상황이 되어서 여러 제품을 고민했습니다. 가장 구미가 당기던 제품은 소니의 WF-1000xm3였습니다만 아무래도 가격의 압박이 컸는데, 여러 경로를 통해 접한 결과 LG 톤프리에 대한 호평과 나름 착한 가격(?)을 감안하여 LG 톤프리 HBS-TFN4를 구매하였습니다.

LG 톤프리 HBS-TFN 모델같은 경우는 여러 라인업을 출시했습니다. TFN7, TFN6, TFN5, TFN4 등의 라인업이 있는데 제품별로 탑재된 기능이 다르고 그에 따라 가격대도 달라지기 때문에 구매하실 때 여러 가지를 고려해 보시면 좋을 것 같습니다. 저는 역시나 가격을 고려하여 저는 가장 저렴한 제품인 TFN4를 구매하기로 했습니다. TFN4는 TFN7에서 노이즈 캔슬링, UV 나노 살균, 무선 충전, 무드등 같은 기능이 빠진 버전이라고 보시면 될 것 같습니다. 노이즈 캔슬링이나 무선 충전이나 저한테 꼭 필요한 기능은 아니기 때문에 이 부분을 빼고 저렴한 가격으로 나온 TFN4은 저에겐 상당히 매력적인 제품입니다.

박스의 측면에는 HBS-TFN4의 기능이 나와 있습니다. 사실 뭐 특별히 다른 이어폰보다 뛰어난 점은 없는 것 같습니다. 요즘 이 정도 기능은 대부분 탑재되어 있으니까요. 톤프리만의 특별한 기능을 원하시는 분들은 TFN7이나 TFN6를 찾아보시면 좋을 것 같아요.

사진 찍을 땐 딱 맞춰 찍는다고 했는데 올릴 때 보니까 조금씩 사진이 틀어져있어서 보기 불편합니다만, 박스를 열었을 때 보이는 크레들은 상당히 매력적입니다. 원형에 사이즈도 상당히 작습니다. 손에 들고 다니거나 주머니에 넣고 다니기 좋을 것 같아요.

검은색 제품을 구매해서 사진에 잘 안 나오네요. 크레들의 뚜껑을 열면 안에 이어폰 유닛이 들어있습니다. 뚜껑을 여는 순간 바로 핸드폰과 연결하라는 알림이 뜨고 곧바로 연결이 가능했습니다. 요즘 제품들은 진짜 휴대폰과 빠르게 연결되도록 잘 만든 것 같습니다.

충전 크레들과 이어폰 유닛 이외의 구성품은 이어팁과 이제 집에 차고 넘치는 USB-C타입 케이블, 제품 보증서 및 사용 설명서입니다. 사용법 자체가 크게 어렵지 않기 때문에 사용 설명서는 굳이 펴지 않아도 될 것 같습니다.

이어폰 유닛은 콩나물 형태입니다. 다만 귀 밖으로 빠져 나오는 줄기(?) 부분의 길이가 길지 않습니다. 이어폰이 생각보다 부피가 좀 있는 형태이고 무게감도 좀 있습니다. 귀에 걸쳤을 때는 그 무게감이 오히려 안정감으로 바뀌는 장점이 있습니다. 손에 들었을 때보다 귀에 꽂았을 때 훨씬 가뿐하게 느껴집니다. 이어폰 유닛 자체에 내장된 자석의 자성이 상당히 강한 편입니다. 이어폰 유닛끼리 붙기도 하지만 크레들에도 착하고 달라붙는 느낌이 있습니다. 크레들의 뚜껑의 자력도 꽤 강합니다. 가방 안에 넣었을 때 실수로 열려서 이어폰이 빠진다거나 할 가능성은 상당히 낮지 않을까 싶어요. 제가 전에 구매했던 갤럭시 버즈 플러스나 버즈 라이브보다는 확실히 안정적입니다.

배터리가 거의 방전된 상태로 왔기 때문에 사용해보기 위해선 하룻밤의 충전이 필요했습니다. 사실 퇴근하고 받아서 충전시켜놓고 거의 바로 잤습니다.

충전 크레들 좌측인지 우측인지 아무튼 측면에 버튼이 있는데요, 이 버튼을 페어링할 때 쓰기도 한다는데 크레들을 열자마자 바로 연결이 되어서 저는 그렇게는 써보지 못했고, 평상시에는 이 버튼을 누르면 정면에 있는 LED를 통해서 충전 크레들의 배터리가 어느 정도 있는지 알려줍니다. 갤럭시 버즈 시리즈를 쓸 때 충전 크레들의 배터리가 얼마나 남았는지 확인하기 위해서는 이어폰 유닛을 크레들에 넣은 채로 뚜껑을 열었다 닫았다 해야 했는데 이런 부분은 상당히 편리할 것으로 생각합니다.

이건 아마 휴대폰의 기능이겠지만 페어링이 되자마자 관련 어플을 다운 받을 수 있는 팝업창이 뜨더라구요. 어플을 설치하면 배터리 잔량과 EQ 설정, 터치패드 잠금, 터치패드 설정, 이어버드 찾기 기능 등을 사용할 수 있습니다. 버즈 라이브를 쓸 때 이어폰 유닛을 잃어버릴 뻔한 적 있었는데 내 이어버드 찾기 기능은 상당히 유용합니다. 정말로. 그 기능이 없었다면 잃어버렸을 거에요. 어찌됐든 하나 더 사긴 해야 됐겠네요.

톤프리 어플의 장점은 메뉴의 위치를 조정할 수 있다는 점입니다. 저는 가장 자주 사용할 터치패드 잠금과 주변 소리 듣기 기능을 상단으로 배치했습니다.

이어폰 유닛의 터치 패드를 통해 여러 기능을 조작할 수 있는데, 톤프리 어플을 통해 터치 패드의 작동을 커스텀할 수 있습니다. 터치 인식은 나쁘지 않은 편입니다. 가끔은 누워 있을 때 귓바퀴에 눌려서 주변 소리 듣기 기능이 작동되는 경우도 있을 정도입니다만 누워서 쓸 때는 주로 영화나 유튜브를 볼 때이기 때문에 터치패드 잠금을 해놓고 쓰면 크게 불편함을 없습니다.

가장 중요한 음질 이야기인데요, 블루투스 이어폰을 많이 써본 건 아니지만, 상당히 독특한 음감을 제공합니다. 이어폰에서 그동안 이어폰에서 느껴보지 못한 공간감이 느껴집니다. 모든 음역대의 사운드가 골고루 잘 잡혀 있는 느낌이 듭니다. 저음의 타격감이 다소 약한 편인데, 힙합을 주로 듣기 때문에 저음을 상당히 중시하는 제 입장에서는 다소 아쉽습니다만, 그렇다고 저음이 부족해서 고음역대가 강하다는 느낌을 준다든지 하지는 않습니다. 사람마다 음질에 대한 평가는 다르겠지만 저는 확실히 버즈 시리즈보다는 깔끔하면서도 독특한 공간감을 제공한다는 점에서는 상당히 매력적이라고 생각합니다. 편안하게 음악을 감상하고 영화를 보기에 무리가 없습니다.

블루투스 이어폰에서 많은 분들이 딜레이를 상당히 중요하게 여기시는데, 저는 휴대폰으로 거의 게임을 하지 않기 때문에 게임을 하는 데에 어느 정도인지는 모르겠지만, 유튜브 영상을 보거나 넷플릭스로 영화를 감상할 때 거슬린다는 느낌을 거의 받지 못했습니다. 단점이라면 페어링 해제가 잘 안 되는 느낌을 줄 때가 있는데, 전에 사용하던 버즈 시리즈가 이어폰 유닛을 크레들에 넣기만 하면 페어링이 해제되던 것과 달리 톤프리는 이어폰 유닛을 크레들에 넣고 뚜껑까지 닫아야 완전히 페어링이 해제됩니다. 이건 저의 사용 경험과 관련된 것이라 익숙해지면 곧 괜찮을 것 같기도 합니다.

총평하자면, TFN4에 한정하여 얘기할 때 다른 이어폰과 특별히 눈에 띄게 뛰어난 기능은 없습니다. 그런 기능을 원하시면 다른 톤프리의 다른 라인업을 고려해보시면 좋을 것 같아요. TFN4는 가격 대비 꽤 괜찮은 음질과 성능을 제공하는 제품이라고 생각합니다. 제가 인터넷 쇼핑몰에서 무슨 쿠폰 무슨 쿠폰 해가지고 99,000원에 구입했는데 이 가격에 이 정도 깔끔한 음질에 터치패드를 사용한 다양한 조작, 전용 앱을 통한 커스텀, 외부 소리 듣기 기능 등을 사용할 수 있다는 점은 상당히 매력적이라고 생각합니다. 괜찮은 블루투스 이어폰을 갖고 싶은데 다른 이어폰의 가격대가 다소 부담스러웠던 분들에게는 추천해드릴 만한 선택지입니다.

크리스마스에 듣는 걸그룹 노래 FAVORITE 5

마일즈. — Fri, 25 Dec 2020 13:15:29 +0900

Intro

어찌됐든 크리스마스, 어찌됐든 겨울.

1.핑클 - White

누가 내게 겨울하면 떠오르는 걸그룹 노래를 고르라고 하면 단연 1순위는 핑클의 'White'이다. 대표적인 크리스마스 캐롤인 'Feliz Navidad'를 차용한 도입부부터 겨울이라는 소재를 적극적으로 차용한 노래 가사까지 그 어느 겨울에 듣더라도 사랑의 설렘을 느끼게 해주기에 부족함이 없다. 그때나 지금이나 다소 서툴게 들리는 성유리와 이진의 보컬도 오히려 사랑의 순수함을 부각해주기 위해 일부러 이렇게 부른 게 아닐까 하는 착각까지 들게 하는 노래. 2014년에는 핑클의 소속사였던 DSP에서 낸 겨울 스페셜 앨범에서 당시 DSP 소속 가수들의 목소리로 리메이크되기도 했다. 두 버전을 비교하며 듣는 재미도 쏠쏠하다.

2.애프터스쿨 - Love Love Love

애프터스쿨의 전성기가 언제였냐는 팬들마다, 기억하는 사람마다 모두 다르지만 개인적으로는 이 노래를 발표하던 때의 애프터스쿨이 가장 안정적인 구성을 취하고 있었고 가장 인상적인 노래들도 많이 발표하던 시기라고 생각한다. 강렬한 군무와 멤버들의 비주얼로 더 많이 기억되는 애프터스쿨이지만, 이런 사랑스러운 분위기의 노래도 충분히 잘 소화할 수 있음을 보여줬던 노래이다. 개인적으로 크리스마스 시즌마다 찾아듣는 겨울 노래 중 하나이다. 특히나 곡의 주요 부분을 모두 소화해내는 레이나의 보컬이 아주 매력적인 곡.

3. 소녀시대-태티서 - Dear Santa

소녀시대의 핵심 보컬 멤버들로 구성된 유닛인 소녀시대-태티서의 크리스마스 앨범. 사실 앨범 전체가 크리스마스를 컨셉으로 하고 있기에 크리스마스 시즌에는 앨범 전곡을 모두 들으면 된다. 그 중 타이틀곡인 'Dear Santa'를 가장 좋아하는 이유는 세 멤버가 마음껏 보컬로서의 역량을 발휘한 노래라는 점 때문이다. 특히 마지막 후반부에서 세 멤버의 화음이 쌓이며 폭발하는 부분은 누가 뭐래도 곡의 하이라이트이다. 거기에 더해 뮤직비디오에 나온 세 멤버가 너무 아름답다는 점 또한 빼놓을 수 없겠다. 꼭 뮤직비디오와 함께 감상하시길.

4. 이달의 소녀 - The Carol (희진, 현진, 하슬)

이달의 소녀의 세 번째 멤버 하슬의 솔로 싱글에 수록된 곡이다. 당시까지 공개되었던 이달의 소녀 멤버 전원(희진, 현진, 하슬)이 참여한 노래로, 12월에 공개되던 시기에 맞춰 발표된 노래이다. 희진의 매력적인 보컬과 현진의 풋풋한 목소리, 그리고 하슬의 유려한 곡 소화력이 잘 어우러지는 노래. 겨울이 아니더라도 가끔 생각나서 듣고 있으면 언제나 곧 크리스마스가 다가올 것 같은 느낌을 준다. 이 노래가 발표되고 정확히 1년 후, 같은 그룹 멤버인 비비, 최리, 이브가 다시 부른 'The Carol 2.0'과 비교해서 듣는 재미도 쏠쏠하다. 더불어 하슬이 언제나 건강하고 행복하기를 기원한다.

5.러블리즈 - 종소리

사실 이 노래는 크리스마스 시즌을 노렸다기엔 다소 애매한 지점이 있다. 겨울에 발매되긴 했지만 발표 시기는 11월 중순이었고, 특별히 크리스마스라는 단어나 컨셉이 뚜렷하게 드러나지는 않는다. 하지만 겨울에 잘 어울리는 음악과 멤버들의 곡 소화력이 잘 어우러져 겨울이면 많은 사람들이 찾아듣는 걸그룹 겨울 노래 중 대표곡으로 자리잡아 가고 있다. 개인적으로 발매 당시엔 그다지 좋게 느끼지 않았지만 들을수록 숨은 매력이 많은 곡이다. 그리고 왠지 주변에서 겨울에는 역시 러블리즈라고 자꾸 말하다보니 나도 그렇게 느끼고 있다. 역시 겨울에는 러블리즈이다.

Outro

메리 크리스마스.

갤럭시 버즈 라이브-일주일 사용 후기

마일즈. — Sun, 20 Sep 2020 11:17:05 +0900

코로나로 인한 사회적 거리두기로 인해 일을 제대로 못하면서 지갑 사정이 위험했지만, 큰맘 먹고 구매해 본 갤럭시 버즈 라이브입니다. 이젠 케이스에 열쇠고리까지 갖춰서 들고 다니고 있어요. 갤럭시 버즈 라이브를 일주일간 사용해 본 후기를 남겨보려고 합니다.

1.착용법 및 실리콘 캡

일단 지난 번 글에도 남겼듯 저는 갤럭시 버즈 라이브를 아무리 설명서를 보고 제대로 착용해보려고 해도 잘 되지 않았습니다. 귀가 큰 건지, 귓바퀴가 이상하게 생긴 건지. 반쯤 포기하고 있던 상태에서 갤럭시 버즈 라이브를 구매했는데 귀에 잘 맞지 않을 경우 실리콘 캡을 제공한다는 이야기를 들었습니다. 인터넷을 검색해보니 삼성 디지털 프라자나 서비스 센터에 가면 될 거라고 해서 집 근처 디지털 프라자를 찾아갔는데, 수량이 없으니 서비스 센터 쪽에 가보라고 하더라구요. 그래서 다음날 다시 서비스 센터를 찾았는데 거의 5분도 안 걸리는 시간 안에 실리콘 캡을 받았습니다.

실리콘 캡을 씌운 겉모습입니다. 확실히 덜 예뻐졌습니다...

실리콘 캡을 씌운 안쪽 모습입니다. 위쪽을 바짝 당겨서 이어팁 아래에 끼우는 형태입니다. 아무래도 완전하게 감싸주는 형태는 아니다보니 오래 쓰다보면 아래쪽으로 밀려나오기 때문에 가끔씩 위쪽으로 바짝 당겨줘야 할 필요가 있습니다. 그러면 실리콘 캡을 씌웠을 때 드디어 제가 정착용이 가능해졌을까요?

실리콘 캡을 씌운 후 나름대로 정착용을 시도한 모습입니다. 여전히 귓바퀴에는 잘 걸리지 않고, 귓구멍 안쪽에도 이어 버드의 스피커 부분이 쏙 들어가지 않습니다. 그렇습니다. 저는 갤럭시 버즈 라이브를 사서는 안 되는 귓구멍을 가진 사람이었던 것입니다.

현재는 위 사진과 같이 이어버드를 커널형처럼 안쪽으로 깊숙이 밀어넣는 방식으로 착용하고 있습니다. 하지만 실리콘 캡은 계속 끼우고 있는 상태인데요, 이런 방식으로 착용한다고 하더라도 실리콘 캡을 끼운 상태라면 이어버드가 살짝 더 바깥쪽으로 밀려나오게 되기 때문에 나름의 쓸모가 있기 때문입니다. 자세한 내용은 아래에서 계속 더 설명해보도록 하겠습니다. 참고로 다음부터 쓰는 모든 평가는 갤럭시 버즈 라이브의 정착용이 아닌, 바로 위의 사진처럼 커널형으로 착용한 것을 기준으로 느낀 바를 적은 것이라는 점을 참조해주시기 바랍니다.

2. 블루투스 연결

가장 이야기하고 싶었던 부분은 이 부분인데요. 생각보다 연결이 불안정할 때가 많습니다. 특히 제가 이어버드를 귀 안 쪽에 깊숙히 밀어 넣는 방식을 사용하기 때문에 더 그런 것일 수도 있지만, 유독 횡단보도 근처에서 끊김이나 밀림 현상이 발생합니다. 집안에서도 집안일을 하며 이어버드를 사용할 때가 많은데, 생각보다 멀지 않은 곳에서 금방 연결이 지연되는 현상이 나타나기도 합니다. 어쨌든 제 귀에 이어버드의 모양이 착 맞지 않고, 제가 권장하는 착용법을 사용하지 않기 때문에 기계탓만을 하기는 힘들겠습니다만, 저의 사용 경험은 그렇습니다.

참고로 실리콘 캡을 이용하여 이어버드가 조금 더 바깥쪽으로 빠져나온 후 끊김이나 밀림 현상이 꽤 많이 줄어들었습니다. 해서 이미 정착용이 불가능함에도 실리콘 캡을 애용하고 있습니다.

3.액티브 노이즈 캔슬링

액티브 노이즈 캔슬링 기능은 삼성 웨어러블 앱을 통해서 켤 수도 있습니다. 웨어러블 앱의 위젯이 있기 때문에 바탕화면에 위젯을 설치하고 한 번에 켰다 껐다 할 수 있기도 합니다. 더 간편하게 사용하시려면 웨어러블 앱에서 [터치로 이어버드 사용하기] 항목에 들어가면 [길게 누르기] 동작에 대한 반응을 커스텀할 수 있는데, 거기에서 액티브 노이즈 캔슬링으로 커스텀하시면 됩니다. 저는 [길게 누르기] 동작을 볼륨 키우기, 내리기로 설정해놓았습니다.

기본적으로 액티브 노이즈 캔슬링 기능이 그렇게 뛰어난 편이라고는 말하기 어려울 것 같습니다. 주변에 있는 거의 모든 소리가 귀로 들어오는 것 같은 느낌을 받습니다. 하지만 액티브 노이즈 캔슬링 기능을 켜놓은 채로 한참을 쓰다가 끄게 되면 생각보다 주변에 저음으로 울리는 소리가 많고 강하게 난다는 것을 알 수 있습니다. 다른 소리는 잘 모르겠지만 확실하게 저음은 잡아주는 것 같은 느낌을 받습니다. 때문에 버스를 타고 출퇴근하는 제 입장에서는 상당히 유용한 편이라고 할 수 있겠습니다. 다만 액티브 노이즈 캔슬링 기능을 켜놓으면 듣고 있는 음악의 저음까지도 같이 빠지는 점은 조금 아쉽습니다.

참고로 삼성 웨어러블 앱에서 [실험실] 항목에 들어가면 액티브 노이즈 캔슬링과는 정반대로, 마이크를 통해 주변 소리를 들려주는 기능을 켤 수 있습니다. 갤럭시 버즈 플러스의 '주변 소리 듣기' 기능과 비슷한데요, 버즈 플러스의 주변 소리 듣기 기능보다는 탁월하다고 하기 어렵지만, 부득이하게 자전거를 타고 이동하는 경우가 생기는 저에게는 나름 유용한 기능입니다. 당연히 기능상 액티브 노이즈 캔슬링과 상충되기 때문에, 액티브 노이즈 캔슬링 기능을 켜면 자동으로 꺼집니다.

4.터치

제가 갤럭시 버즈 플러스의 음질이 별로였음에도 미련을 버리지 못한 부분은 터치를 이용한 조작이 매우 용이하다는 점이 컸는데요, 버즈 라이브는 구조상 버즈 플러스보다는 터치를 통한 조작이 다소 답답한 점이 있습니다. 터치 패드가 선명하게 전면에 나서기 때문에 어디를 터치해주면 되는지가 정확하게 파악되는 것과는 달리 버즈 라이브는 이어버드 상단 마이크 있는 쪽을 터치해서 조작해야 합니다. 여러 번 사용해 본 결과 생각보다 범위가 넓어서 잘 먹히는 경우가 대부분이지만, 또 잘 안 될 때는 세 번 누르기를 했는데 두 번 누르기로 인식된다든지 하는 인식 오류가 잔잔하게 있는 편입니다. 삼성 웨어러블 앱에서 연습하기를 할 수 있으니 어느 정도 터치가 가능한지 연습해보시는 것도 추천해드립니다.

5.나머지 및 총평

음질 부분에서는 확실히 저음이 강하게 잡히기 때문에 힙합이나 댄스 음악을 주로 듣는 저에게는 상당히 만족스러운 음질입니다. 착용감 면에서는 아무래도 제가 이어버드를 귀 안 쪽에 집어넣는 방식으로 사용하고 있기 때문인지 1시간 이상 착용할 경우 귀에 통증이 느껴지는 편입니다. 하지만 어쩌겠어요. 유튜브를 보고 설명서를 보고 블로그를 보아도 제대로 착용은 도저히 안 되는 걸...참고로 제가 통화를 거의 하지 않는 사람이라서 통화 품질은 테스트를 못해봤지만, 일주일 동안 "너 통화 음질이 왜 이래?"라며 지적하는 사람이 없었던 것을 보면 나쁘진 않은 거 아닌가하고 생각해봅니다. 제가 블루투스 이어폰이나 음향 기기를 많이 사 본 편이 아니라 가격 대비 만족감 같은 것을 표현할 깜냥은 안 되지만 저는 꽤 만족하며 사용하는 중입니다. 구매하시려고 고민하시는 분들에게 쓸모있는 정보가 되었으면 하는 마음으로 글 마치겠습니다. 감사합니다.

2010년대 걸그룹 노래 FAVORITE 10 - 2부

마일즈. — Sun, 13 Sep 2020 17:53:42 +0900

2010년대 걸그룹 노래 FAVORITE 10 - 1부(클릭하기)

6.여자친구-오늘부터 우리는(2015)

사실 여자친구(gfriend)의 첫 인상은 그리 좋지 않았다. 상당히 파격적인 그룹의 이름과 더불어 첫 데뷔곡인 '유리구슬'이 지나치게 소녀시대의 초창기 컨셉을 차용한 듯한 인상을 받았기 때문이다. 하지만 두 번째 미니 앨범의 타이틀곡인 '오늘부터 우리는'은 그 모든 부정적인 인상을 날려버리기에 충분했다. 피아노와 신디사이저, 일렉 기타, 스트링 사운드가 몰아치며 시작하는 도입부부터 기승전결이 뚜렷한 멜로디와 박력있는 드럼, 한 편의 동시 같은 가사까지 흡잡을 곳이라곤 없는 완벽한 노래이다. 거기에 유주의 호소력 있는 목소리는 곡의 매력을 훨씬 더 살려준다. 더불어 '오늘부터 우리는'은 나에게 '무대 직캠'이라는 것을 보는 즐거움을 알려준 곡이기도 하다. 멤버들이 빠르게 바뀌는 동선을 한치의 오차없이 맞춰 나가는 모습은 그 자체로도 충분히 완성된 하나의 작품이다. 내 머릿속 어딘가에 추상적으로 자리잡고 있는 '여자 아이돌'의 음악과 모습을 가장 완벽하게 구체화시킨 노래가 바로 '오늘부터 우리는'이다.

7.트와이스(TWICE) - Cheer Up)(2016)

'Cheer Up'이 나왔을 당시 내 주변의 이야기를 꺼내보겠다. 2016년 5월은 어느 곳에 가서 누구와 만나 이야기를 하든 트와이스의 'Cheer Up'에 대한 이야기가 빠지지 않고 나왔다. 물론 노래나 멤버들에 대한 이야기도 있었지만, 이야기의 핵심 화두는 뮤직 비디오였다. 트와이스의 성공에는 유튜브가 사람들의 일상에 큰 부분을 차지하기 시작했다는 사회적 분위기가 분명히 큰 역할을 했을 것이라는 게 나의 개인적인 분석이다. 트와이스의 'Cheer Up' 뮤직비디오는 멤버들 개개인에게 기존 영화의 캐릭터를 부여해 일종의 코스프레를 하는 형식으로 진행된다. 뮤직 비디오의 흐름이나 내용은 노래의 내용과 별 관련은 없다. 하지만 멤버들에게 부여한 영화의 캐릭터가 멤버들의 이미지와 매력에 너무 찰떡궁합처럼 맞아들어갔고, 이는 결국 노래는 물론 멤버 개개인의 매력을 부각하는 데까지 성공하며 트와이스를 특정 시대를 대표하는 걸그룹의 자리에 올려놓았다. 이는 2020년 들어 '뮤직비디오 조회 수'가 성공의 척도 중 하나로 여겨지는 사회 현상의 시발점이 아닐까 싶다. 그렇게 트와이스는 새로운 시대를 열어 젖힌 후 왕좌를 차지한 셈이다.

8.우주소녀 - 비밀이야(2016)

다시 한 번 개인적인 이야기로(어차피 처음부터 끝까지 개인적인 감상이지만) 들어가보자면, 지난 10년간 가장 많이 들은 노래를 꼽으라면 당연하게도 우주소녀의 '비밀이야'이다. 이 글을 쓰고 있는 바로 지금도 듣고 있고, 어제도 들었고, 아마 내일도 들을 예정이다. 이 곡은 음악적인 부분에서 보았을 때 곡 전체를 지배하는 메인 테마가 없다는 특징이 있다. 스트링, 신디사이저, 기타가 계속 이어지지만, 어디까지나 멜로디를 뒷받침하는 역할에 머문다. 덕분에 가장 귀에 잘 잡히는 건 타격감 있는 드럼과 펑키한 베이스 그리고 멜로디이다. 이 노래의 가장 큰 힘은 멜로디에 있다. 가사는 다소 평이하지만 귀에 쏙쏙 꽂히며 계속해서 들어도 질리지 않는 매력이 있는 멜로디는 이 노래의 가장 큰 힘이며, 이는 이 노래의 작곡가인 최현준과 정호현의 주특기이기도 하다. 드럼과 베이스가 만들어 내는 그루브 위에 레트로한 느낌을 주는 멜로디, 그리고 어느 그룹보다 보컬 멤버가 많은 만큼(그냥 멤버도 많다) 이를 잘 소화해내는 멤버들의 목소리가 시너지를 발산한다. 강력한 한 방은 없지만 은은한 매력으로 계속 들어도 질리지 않는 그런 노래이다.

9.레드벨벳(Red Velvet) - Bad Boy(2018)

케이팝(K-pop)을 어떻게 정의해야 할까에 대한 고민은 여전히 내 머릿속을 떠나지 않는다. 음악적 통일성이라곤 존재하지 않고, 한국의 전통 문화를 계승하지도 않은 이 하이브리드된 음악에 내포된 의미가 대체 무엇이길래, 수많은 사람들이 한국의 대중 음악 산업, 그 중에서도 특히 아이돌 산업에 열광을 하는 것일까. 아직 확언할 수 없지만 그나마 가장 가까운 대답에 도달한 것이 바로 레드벨벳(Red Velvet)의 'Bad Boy'이다. 케이팝을 논할 때 음악만을 가지고 이야기한다면 그건 반의 반의 반도 보지 못한 것이다. 케이팝은 종합 예술이다. 음악, 뮤직비디오, 무대, 퍼포먼스, 패션, 화장까지 한 데 어우른 문화 예술이다. 그것을 가장 잘 보여주는 것이 바로 'Bad Boy'이다. 힙합의 하위 장르인 트랩을 기반으로 한 R&B트랙인 'Bad Boy'는 음악만으로는 설명이 불가능한 예술품이다. 일단 뮤직 비디오의 시각적 자극과 어우러질 때의 감상도 놀랍지만, 멤버들이 무대에서 퍼포먼스를 보여줄 때 훨씬 감흥이 커지는 곡이다. 결국 이야기는 멤버들의 매력과 능력으로 수렴하게 된다. 최종 퍼포머인 멤버들이 이 곡의 매력을 완벽하게 소화하고 표현했기 때문에 'Bad Boy'는 비로소 가치를 가지게 되었다. 아니, 충분히 역사에 기록할 만한 노래가 되었다.

10.이달의 소녀(Loona) - Butterfly(2019)

'Butterfly'는 음악이 외부와 어떤 방식으로 소통할 수 있는지를 잘 보여주는 예시이다. 위에도 계속 언급하지만 결국 트와이스의 등장 이후 케이팝에 관한 이야기는 뮤직 비디오를 빼놓고는 할 수 없다. 'Butterfly'의 뮤직 비디오는 이달의 소녀 멤버들이 잘 나오지 않는다. 대신 다양한 인종과 외형을 지닌 여러 '소녀'들이 화면에 잡힌다. 그들은 이달의 소녀의 춤을 따라 추거나, 이달의 소녀가 전작들의 뮤직 비디오에서 들고 나온 소품을 그대로 들고 나온다. 이는 이달의 소녀가 멤버 개개인의 솔로곡을 발표하며 진행했던 프리-데뷔 프로젝트의 컨텐츠와 연결성을 지니게 되는데, 희진의 'ViViD'로 시작해 올리비아 혜의 'Egoist'로 끝나는 이 프로젝트를 관통하는 메시지는 '나는 나 자체로 충분히 특별하고 가치 있는 존재다.'라는 것이다. 그리고 'Butterfly' 뮤직 비디오에 이르러 이들이 들고 있던 소품을 다양한 인종과 외형의 '소녀'들이 나눠가짐으로써 '너도 충분히 특별하고 가치 있는 존재다.'라는 메시지를 전달한다. 이는 곡의 제목인 'Butterfly'와 곡에서 주문처럼 반복되는 'Fly like a butterfly'에서 마침표를 찍는다. 이렇게 'Butterfly' 자체가 지니는 메시지도 의미 있지만, 거의 2년에 가까운 시간 동안 펼친 프로젝트가 나름의 성공적 서사를 지니고 마침표를 찍었다는 점에서 향후 케이팝과 걸그룹이 나아가야 할 하나의 이정표가 되어주었다는 점에서 이달의 소녀의 존재와 'Butterfly'는 2010년대의 마지막을 장식하는 최고의 노래 중 하나로 손색이 없다.

Outro

작년 12월부터 쓰겠다고 마음 먹었던 글을 이제서야 비로소 완성한다. 후련하다. 끝.

갤럭시 버즈 라이브를 샀다.

마일즈. — Fri, 11 Sep 2020 13:07:28 +0900

얼마 전 어머니의 블루투스 이어폰이 고장났습니다. 그래서 제가 쓰던 QCY t1을 드릴까 하다가 문득 갤럭시 버즈 플러스가 생각났습니다. 버즈 플러스가 다른 기능은 매우 좋았지만 음질이 제 귀에 너무 안 맞았기 때문입니다. 그래서 이참에 어머니께 버즈 플러스를 드리고 저는 다른 블루투스 이어폰을 구매해야겠다고 생각했습니다.

문제는 위에도 썼듯 버즈 플러스가 음질 빼고 다른 기능은 매우매우 좋았다는 것입니다. 쓸데없이 눈만 높아진 격이지요...이런저런 이어폰들을 찾아보고 여러 매장에 가서 귀에 착용도 해보았지만 딱히 마음에 드는 물건은 없었습니다. 그렇게 한참 방황하던 중 눈 딱 감고 한 번 더 속아보자는 심정으로 갤럭시 버즈 라이브를 구매했습니다.

케이스는 버즈 플러스보다 심플했습니다.

케이스 구성은 갤럭시 버즈 플러스와 비슷했습니다.

아래쪽 작은 박스에는 이제 집에 남아도는 USB C타입 케이블이 들어있고 박스 오른쪽에 자세히 보면 윙팁(?)이 하나 추가되어 있습니다.

크레들은 타원형의 버즈 플러스와 다르게 모서리가 둥근 정사각형 형태입니다. 높이는 버즈 플러스와 비슷한 걸로 체감됩니다.

콩모양 유닛이 양쪽에 자리잡고 있습니다. 지난번 버즈 플러스를 구매했을 때는 왼쪽 유닛에 배터리가 방전된 상태였는데 이번에는 양쪽이 모두 99%로 충전되어 바로 사용이 가능했습니다.

블랙으로 구입한 이유는 지금 쓰는 폰과 색깔을 맞추기 위해서입니다. 특별한 이유는 없습니다. 다만 크레들도 그렇고 유닛도 그렇고 지문이 엄청 많이 묻어서 금세 지저분해지는 점은 좀 아쉽습니다.

삼성 웨어러블 앱으로 연결하자마자 바로 이어버드 소프트웨어 업데이트가 진행됩니다. 액티브 노이즈 캔슬링 기능이 새로 생겼습니다. 버즈 플러스를 사용할 때는 저 위치에 외부소리 듣기 기능이 있었는데 노이즈 캔슬링을 안 쓰면 외부 소리 듣기가 가능한 정도라고 판단하면 될 것 같습니다.

문제의 착용샷입니다. 설명서에도 있고 유튜브 영상도 이래저래 찾아보았지만 아무래도 착용하는 게 쉽지는 않았습니다. 설명서에서 하라는 대로 열심히 시도해 본 결과물이지만 제대로 착용한 건지 확신은 들지 않습니다. 무엇보다 귀에 안착되는 느낌이 없습니다. 이리저리 고개를 흔들어 보았는데 이어버드가 약간 흔들거리는 느낌을 받았습니다.

결국 설명서에서 하지 말라는 대로 끼우는 편이 제 귀에는 훨씬 편안했습니다. 이렇게 되면 아래쪽 마이크가 귀 안쪽으로 들어가게 되는데 그 부분의 희생은 감수해야 할 것 같습니다.

문제는 역시 음질입니다. 특히 설명서에서 착용하라는 대로 착용하게 되면 소리가 지나치게 많이 빠져나가고 볼륨 자체도 작아집니다. 제가 버즈 플러스에서 마음에 들지 않아 했던 찢어지는 듯한 소리가 반복됩니다. 그런데 설명서에서 하지 말라는 방식으로 착용했을 때는 볼륨도 충분하고 음질도 훨씬 나아졌습니다. 특히 저음부의 공간감과 타격감이 이어버드를 귓바퀴 안쪽으로 깊숙히 밀어넣는 방식으로 착용했을 때 훨씬 좋았습니다. 버즈 플러스가 저음부가 너무 빈약하고 고음부가 강해서 소리가 찢어지는 듯 들리는 게 싫었는데 그런 문제점이 버즈 라이브를 안쪽으로 깊게 밀어넣는 방식으로 착용하면 훨씬 좋아집니다.

다른 기능보다 음질이 상당히 많이 개선되었다는 점이 마음에 듭니다. 물론 음질이 주관적인 것이라 사람마다 느끼는 게 다를 수 있습니다만, 저 개인적으로는 버즈 플러스보다는 상당히 좋습니다. 물론 저는 아직 QCY t1의 음질이 다소 낫다고는 생각합니다. QCY t1을 너무 오래 써서 익숙해진건지도 모르겠지만요. 아무튼 확실히 갤럭시 버즈보다는 훨씬 안정감있고 좋은 음질을 지니고 있습니다.

두 달 사이에 휴대폰에 버즈 플러스에 버즈 라이브까지 삼성에 갖다바친 돈이 얼마인지 모르겠습니다만 버즈 라이브는 나름 괜찮은 물건이기 때문에 잘 써보도록 하겠습니다.

관련글: [Life] - 갤럭시 버즈 라이브-일주일 사용 후기

인피닛 플로우(Infinite Flow) [We are music]

마일즈. — Tue, 8 Sep 2020 13:12:54 +0900

발매일: 2005년 6월 7일

넋업샨과 영지엠(Young GM; 현재는 Bizniz라는 이름으로 활동 중)으로 구성된 힙합 듀오 인피닛 플로우(Infinite Flow)의 정규 1집 앨범 [We are music]은 발매되었을 당시에도, 또 긴 시간이 흐른 지금에도 인피닛 플로우의 디스코그래피에서 가장 독특한 앨범이다. 인피닛 플로우의 음악적 색깔이라 함은 재지한 분위기를 내는 어반(Urban)한 사운드에 리스펙트(Respect)를 기본적 태도로 삼고 있는 가사, 거기에 두 멤버의 유려한 랩이 더해져 시너지를 내는 것이다. 하지만 정규 1집인 [We are music]의 색깔은 확실히 그들의 다른 음반과는 확연히 다르다.

12번 트랙 '설레임'을 크리티컬 피(Critickal P)가 프로듀싱한 것을 제외하면 전곡의 프로듀싱을 DJ 소울스케이프(Soulscape)가 맡고 있다. 물론 DJ 소울스케이프는 확실한 자신의 색깔을 가지고 있는, 한국 힙합 역사에서 빼놓을 수 없는 인물이지만, 사실 [We are music]에 수록된 노래들은 인피닛 플로우의 앨범이라기보다는 소울스케이프의 앨범이라는 설명이 더 적합하다고 할 수도 있다.

소울스케이프 특유의 소울풀하면서도 그루브감이 느껴지는, 일렉트로니카와 보사노바의 중간 어디쯤에 존재하고 있을 것 같은 사운드는 [We are music]에서 빛을 발한다. 이 앨범의 평가는 이 지점에서 갈린다. 위에서 언급한 인피닛 플로우 특유의 색깔을 기대했던 이들에게 이 앨범은 다소 실망스러웠을 것이고, 단순히 음악적 완성도 측면에서 접근한 이들에게는 충분히 즐거운 앨범이다. 하지만 사실 발매된 지 10년이 훌쩍 넘은 시점에서 굳이 이러한 구분이 필요치 않다는 생각이 든다.

앨범은 즐길거리로 가득하다. 8분이 넘는 시간 동안 끝없이 이어지는 스토리텔링과 정기고의 음산한 보컬 사운드가 일품인 '어느 토요일', Double K 특유의 날카로운 랩이 소울스케이프의 명랑한 트랙과 조화를 이루는 '굿모닝 서울'이 앨범에서 가장 귀를 눈에 띄는 트랙이다. 하지만 그 외에 두 멤버가 재기발랄하게 라임을 주고 받는 'Fantastic Two', '즐기세요', '해피쏭' 같은 트랙이나 버벌진트(Verbal Jint)와 션이슬로우(Sean2slow)가 가세해 철학적인 듯하면서도 펑키한 내용을 담은 'Be free'도 앨범에서는 놓쳐서는 안 될 트랙이다. 유일하게 DJ 소울스케이프가 프로듀싱하지 않은 트랙이지만 앨범 전체에 전혀 이질감없이 섞이는 '설레임'의 나른한 듯 로맨틱한 분위기도 앨범에서 상당히 인상적이 지점을 차지한다.

2007년 공식 해체를 선언한 이후 갖은 풍파를 맞으며 활동하던 두 멤버는 최근까지도 함께 앨범을 발매하고 Mnet의 [너희가 힙합을 아느냐]에 인피닛 플로우의 이름으로 함께 출연하기도 했다. 물론 현재의 인피닛 플로우 활동은 고정된 팀 활동이라기 보다는 프로젝트성에 가깝다. 하지만 돌이켜보면 인피닛 플로우의 이름으로 발매된 앨범들은 항상 일정 수준 이상의 퀄리티는 보장한다는 생각이 든다. 1집 [We are music]은 그들의 커리어에서는 조금 튀는 음반일 수 있다. 하지만 이제와서 다시 이 음반을 듣는다면 뛰어난 능력을 지닌 프로듀서와 노련한 랩 퍼포먼스를 선보이는 두 멤버의 시너지를 느낄 수 있는 웰메이드 음반이라는 사실은 부정할 수 없을 것이다.

p.s. 팀의 이름은 '인피닛 플로우(Infinite Flow)'로 시작했다가, 1집을 발매하는 시점에서 공식적으로 '아이에프(I.F.)'라는 축약된 형태의 이름을 사용했다. 그러나 2015년 재결합 이후는 다시 '인피닛 플로우'의 이름을 사용하기에 글 제목은 '인피닛 플로우'로 적는다.

2010년대 걸그룹 노래 FAVORITE 10 - 1부

마일즈. — Fri, 4 Sep 2020 15:16:58 +0900

Intro

시간은 끊어지지 않고 연속되는 개념이다. 하지만 인간은 편의에 따라 그러한 시간을 분절하여 사용한다. 날짜, 연도, 나이 같은 것에 얽매이지 않고 살고 싶다는 바람이 있지만 사실은 쉽지 않다. 이 글을 쓰게 된 계기도 그렇다. 연도의 10의 자리 숫자가 바뀔 때마다 뭔가 지난 세월을 정리하고 싶은 마음이 들었고 지난 10년 간 내가 가장 애정을 쏟은 것이 무엇인지 돌이켜 보았을 때, 역시 아이돌, 그중에서도 걸그룹이었다.

2020년이 밝았고, '2020 원더키디'의 만화 속 세상은 오지 않았다. 데몬 마왕도 마라 대마왕도 나타나지 않았지만 그들보다 우리 삶을 더 실제적으로 위협하는 바이러스가 세상을 휩쓸고 있다. 함부로 밖으로 돌아다니기 힘든 이 시기에 방 안에 앉아서 지난 10년 동안 내가 즐겨 듣던 걸그룹의 노래들을 차분히 정리해보고자 한다. 이런 글은 원래 2019년 말이나 2020년 초에 쓰는 게 정석이고, 그럴 계획이었다. 하지만 현생에 치여 바쁘게 사느라 잊고 있다가 사회적 거리두기로 인해 집에만 콕 박혀 있는 시간이 늘면서 자연스럽게 예전에 쓰다 말고 저장해 둔 글을 끄집어내게 되었다. 10년이라는 기간에 맞게 10곡을 뽑아서 1부, 2부로 나눠서 정리해 볼 생각이다. 선정 기준은 완전 내 맘대로이다. 순서는 먼저 발매된 순이다.

1.에프엑스(f(x)) - NU ABO (2010)

이래저래 '뉴 노멀(New normal)'이라는 말이 최근에 유행하고 있지만, '뉴 노멀'이라는 단어가 진작부터 대중화되었다면 이 단어에 가장 적합한 그룹은 에프엑스(f(x))이다. 특히나 'NU ABO'는 스스로 '뉴 노멀'임을 선포하는 노래로 가장 적합하다. 랩인지 노래인지 구분이 불분명한 파트, 뚜렷한 주제 의식 없이 파편화된 가사들, '꿍디순디'같은 의미 불명의 단어들, 귀를 찌르는 듯한 전자음들의 향연. 거기에 브릿지 파트에서 루나가 지르는 고음에는 SM 특유의 향기가 진하게 묻어 있는 것까지. 과거의 SM의 유산을 계승하면서도 후대에 이어질 레드벨벳이나 NCT의 원초적 형태까지 찾아볼 수 있는 이 노래는 각 멤버들의 독특하면서도 인상적인 비주얼과 융합되면서 정말 기존의 인류와는 다른 존재가 아닐까 하는 인상을 주기도 했다. 우리는 영원히 2010년대에 f(x)가 있었음을 기억해야 한다.

2.미쓰에이(Miss A) - Bad girl good girl (2010)

미쓰에이(Miss A)의 등장은 훗날 2010년대라는 시대를 돌이켜 보았을 때 손에 꼽히는 아이콘으로 기억될 수지의 등장이라는 포인트도 중요지만, 그들이 무대와 뮤직 비디오에서 보여준 모습이 가히 충격적이었다는 것에 더 의미가 있다.. 절도 있고 박력 있는 안무를 선보이는 미쓰에이의 모습은 "Shut up boy"로 대표되는 강렬한 가사와 맞물리며 큰 시너지를 낸다. 신입답지 않게 자신감 있는 표정과 무대 매너, 한 편의 리듬 체조를 보는 듯 무대를 크게 활용하며 춤을 추는 네 멤버의 첫 모습은 여전히 기억에 강렬하게 남아 있다. 결국 혼자서는 불완전한 존재이며 파트너를 갈구하는 내용으로 마무리되는 가사는 지금 보면 다소 아쉬운 면은 있지만, 여성으로서의 당당함을 스스로 내세우며 세상의 시선을 조롱하는 가사 역시 당시 나름의 신선함을 안겨 주었다. '기억에 남는 강렬한 훅과 입에 쉽게 달라붙는 멜로디'라는 박진영의 주 무기가 한껏 발휘된 노래이다.

3.카라(KARA) - PANDORA (2012)

'Pretty girl'이나 'Rock U'같은 노래로 기억되는 카라의 귀여운 이미지와 달리 '미스터'의 성공 이후 카라의 타이틀곡은 대체로 강렬하고 매혹적인 컨셉을 유지했다. 그중에서도 카라가 2012년에 발표한 'Pandora'는 카라의 커리어에서 잘 짚어지지는 않았지만, 기억해야 할 노래임에는 분명하다. 사실 이 노래는 카라의 노래라기보다는 한재호, 김승수 콤비의 역작이라고 설명하는 게 더 어울린다. 대체 3분을 겨우 넘기는 시간 안에 몇 개의 소스를 사용했는지도 감이 안 잡히는 사운드의 축제가 펼쳐진다. 당시 상승세를 타던 한재호, 김승수 콤비가 자신들과 함께 성장해 온 카라를 앞세워 할 수 있는 것은 최대한 모두 해 본 듯하다. 이때는 한재호, 김승수 콤비의 기량이 만개하던 시점이었고, 카라 역시 노련하게 소화해낼 수 있었기에 이 곡에서 느껴지는 자신감은 압도적인 느낌까지 준다. 물론 이후의 카라나 작곡가들의 행보를 보면 'PANDORA에 모든 힘을 쏟아낸 카라와 한재호, 김승수는 다음 라운드에서 거짓말 같은 패배를 당했다.'같은 느낌을 주지만, 이 곡만큼은 한 시대를 풍미했던 걸그룹과 그들의 든든한 조력자였던 작곡가들의 자신감과 능력이 정점을 찍은 순간의 기록으로 남을 것이다.

4.오렌지 캬라멜(Orange Caramel) - 립스틱(Lipstick)

아직도 '본진보다 성공한 유닛'을 꼽으라면 언제나 첫손가락에 꼽히는 오렌지 캬라멜(왜 '카라멜'이 아니고 '캬라멜'인지는 모르겠지만)의 첫 번째 정규 앨범 타이틀곡 'Lipstick'이 4번째로 선정한 노래이다. 오렌지 캬라멜의 존재는 여러 가지 의미로 설명되긴 하지만, 개인적으로는 '한 가지 컨셉을 그룹에게 부여한다'는 전략이 성공할 수 있음을 알린 사례이기도 하다. 그 전의 걸그룹들은 대체로 청순 컨셉으로 데뷔했다가 멤버들의 나이가 일정 정도 지나면 '파격 변신'이라는 이름 하에 섹시 컨셉을 시도하는 방식을 많이 선택했다. 그룹의 이미지가 하나로 고정되는 것을 피하고자 하여 팀의 수명을 연장하려는 전략이었던 셈이다. 하지만 오렌지 캬라멜은 (본체인 '애프터스쿨'의 컨셉이 따로 있었기에 가능했을지 모르지만) 첫 데뷔곡인 '마법 소녀'부터 '아잉', '상하이 로맨스' 등을 쭉 거쳐오며 '코믹한 가사와 의상에 뽕삘 가득한 멜로디'라는 컨셉을 그룹의 상징으로 획득하는 데에 성공했고, 그 안에서 다채로운 변주를 보여주며 그룹의 생명력을 이어 왔다. 처음엔 이러한 컨셉에 다소 어색해 보이던 멤버들도 반복되는 활동 끝에 이를 체화하는 데에 성공했고, 그 최종 결과물로서 '립스틱'은 '오렌지 캬라멜'이라는 존재가 한국 가요계에서 상징하는 의미를 가장 잘 보여주는 곡이다.

5.마마무(MAMAMOO) - 음오아예(Um, Oh, Ah, Yeh) (2015)

마마무(MAMAMOO)는 데뷔 초부터 뛰어난 가창력으로 주목받은 그룹이지만, 사실 데뷔곡인 'Mr.애매모호'나 그 이후에 발매된 'Piano Man'같은 곡들은 마마무가 지닌 여러 매력들을 잘 살려내지는 못한 곡이었다. 다행히 2번째 미니 앨범의 타이틀곡인 '음오아예'는 마마무라는 그룹이 지닌 매력을 마음껏 발산할 수 있는 좋은 무대가 되어주었다. 익살스러운 문장들과 반전이 있는 스토리텔링을 앞세운 가사, 귀에 쏙 꽂히는 감탄사로 조합된 후렴과 곡 제목은 자신의 모습을 드러내는 것에 거리낌이 없는 마마무의 네 멤버의 능력과 어우러져 좋은 시너지를 만들어 낸다. 특히 이 곡은 음악 방송에서 그 매력을 빛을 발하는데, 후반부의 대사 부분을 매 무대마다 다르게 소화해내며 무대를 찾아보는 즐거움을 안겨주기도 했다. 물론 '음오아예'가 마마무가 앞서 발매한 곡들이 컨셉에 지나치게 충실하느라 틀에 갇혀 있었던 것에 비하면 훨씬 매력 있는 곡이라는 점도 있지만, 결국 이제와 돌이켜 보면 2010년대 후반의 대중 매체를 자신들의 매력과 능력으로 휘어잡아낸 마마무라는 팀의 매력이 가장 잘 살아난 곡을 꼽으라면 역시 '음오아예' 이상은 꼽기 어렵다.

-2부에서 계속

2010년대 걸그룹 노래 FAVORITE 10 - 2부(바로가기)

갤럭시 버즈 플러스를 샀다!

마일즈. — Wed, 5 Aug 2020 17:47:41 +0900

얼마 전 휴대폰 외부 스피커가 안 되길래 수리를 하러 갔습니다. 수리기사님께서 보시더니 스피커 문제가 아니라 메인보드의 문제이기 때문에 비용이 많이 들 것 같고 차라리 폰을 새로 바꾸는 게 좋겠다고 하셨어요. 외부 스피커 그거 뭐 별거냐고 하실 수도 있지만 잠이 많은 저는 알람이 울리지 않으면 출근에 지장이 있기 때문에 큰맘 먹고 폰을 바꿨습니다.

기왕 바꾸는 거 큰맘먹고 갤럭시s20로 바꿨는데요, 휴대폰 가게 직원분이 s20을 구매하면 혜택이 많다고 알려주셔서 이것저것 뒤져보다가 갤럭시 버즈+를 99,000원에 구매할 수 있는 쿠폰이 지급된다는 사실을 알고 바로 질렀습니다. 안 그래도 기존에 쓰던 블루투스 이어폰이 충전이 잘 안 되기 시작해서 새로 바꾸려는 찰나에 좋은 기회라고 생각했죠. 구구절절 말이 길었습니다만

이렇게 왕뾱뾱이에 싸인 갤럭시 버즈+를 받아보았습니다.

홀로그램으로 빛나는 이름과 푸른빛깔의 영롱함이 저의 가슴을 뛰게 했습니다.

어렵사리(?) 박스를 열면 구성품은 이렇게 되어 있습니다.

뚜껑 쪽에 붙어 있는 건 사용 설명서입니다. 제가 전에 쓰던 블루투스 이어폰은 QCY T1인데 그것보다는 조작법이나 페어링 방법이 다소 복잡하게 느껴졌습니다. 꼼꼼히 읽어보실 필요가 있어요.

본 기기 아래의 박스에는 USB C 타입 케이블과 윙팁, 이어팁 등이 들어있습니다.

본 기기는 이렇게 생겼습니다. 사용해본 적은 없지만 AKG의 명성은 익히 들어본 바 음질이 꽤나 기대되었습니다.(하지만...)

제가 기존에 사용하던 QCY T1과의 비교입니다. 세로 길이는 버즈쪽이 살짝 더 길고 가로 길이는 버즈쪽이 살짝 더 짧습니다. 다만 높이에서 버즈가 훨씬 낮기 때문에 기기의 부피감은 훨씬 덜한 느낌입니다만 QCY T1에 비해 무게감은 버즈 쪽이 더 무겁습니다.

그런데 페어링을 시작하자마자 문제가 생겼습니다. 왼쪽 기기가 전혀 연결이 안 되더라구요. 불량품이 온 건지 무슨 문제가 있는지 한동안 답답하고 짜증이 났었는데 확인 결과 왼쪽 버즈만 배터리가 방전 상태였습니다. 양쪽 중 한 쪽만 배터리가 방전되는 경우도 있는지는 모르겠지만, 아무튼 충전을 하고 나니 연결은 잘 되었습니다.

보시다시피 갤럭시에 깔려있는 삼성 웨어러블 어플을 통해 여러가지 설정을 변경할 수 있다는 점이 좋기는 했습니다만

문제는 음질이었습니다. 음질에 대해서는 사람마다 기준이 다르기 때문에 지금부터 제가 쓰는 모든 내용은 철저하게 저의 주관적 경험과 판단에 따른 것입니다. 제가 뭐 대단한 음악 애호가는 아니지만 나름 음악듣는 것을 취미로 삼는 사람인데 음질이 심각하게 좋지 않다고 느껴졌습니다. 고음의 찢어지는 소리가 너무 심하고 저음은 거의 들리지 않는 정도였습니다. 6년 전쯤에 급하게 쓸 일이 있어 다이소에서 3천원짜리 이어폰을 샀다가 너무 더러운 음질에 화들짝 놀라 이틀 정도만에 버렸던 적이 있는데 그때의 그 이어폰을 떠올리게 하는 정도였습니다.

제가 쓰는 다른 커널형 이어폰들과 비교해본 바 저의 개인적인 판단입니다만 이어팁 부분이 다른 기기보다 짧기 때문에 귀에 잘 밀착이 되지 않고 소리가 새어 나간다는 판단이 섰습니다. 그래서 기존에 쓰던 다른 이어팁으로 교체를 했는데 전보다 나아지긴 했지만 여전히 만족할 수준은 아니었습니다. 차라리 QCY T1이 훨씬 낫다고 느껴질 정도였어요. 거기다 다른 이어팁으로 교체해서 이어팁의 길이가 길어지면 케이스에서 충전이 잘 되지 않는 문제가 발생하고, 그렇다고 밀착감을 위해 기존에 제공된 큰 사이즈의 이어팁을 끼면 잠깐만 껴도 귀에 통증이 상당했습니다. 제 귓구멍이 남들보다 깊은 건지 어떤 건지 모르지만 아무튼 여전히 제 귀에는 잘 들어가지 않고 소리도 제대로 들리지 않았습니다.

대략 3일간의 고군분투 끝에 갤럭시s20에 내장된 이퀄라이저를 조절하고 다이소에서 파는 1000원짜리 이어팁으로 교체한 결과 지금은 그럭저럭 들을 만한 수준이 되기는 했는데요, 아무리 할인해서 샀다지만 나름 가격이 나가는 블루투스 이어폰의 음질에 이렇게 손이 많이 간다는 건 개인적으론 의아한 부분이었습니다. 검색해보니 저같은 경험을 하시고 이어팁을 따로 구매하셔서 쓰시는 분들이 꽤 되시던데 왜 이런 글들은 사기 전에는 눈에 안 띄는 걸까요.

음질을 들어보지 않고 산 저의 잘못이라고 하기에는 좀 섭섭함이 큽니다. 다시 말씀드리지만 음질과 관련된 부분은 주관적이어서 저의 의견이 일반적이지 않은 반응일 수 있겠습니다만 아무튼 저는 제 주변 사람들에게는 갤럭시 버즈를 추천하지는 않을 생각입니다.

나이키 에어맥스 베로나를 샀다!

마일즈. — Thu, 19 Mar 2020 16:56:15 +0900

어머니와 산책 중에 신고 계신 신발이 불편하다고 투덜거리시는 말을 듣고 광고에서 인상깊게 보았던 신발이 떠올랐습니다. 물론 효도를 핑계로 신발 구매 욕구를 채워보려는 심산이 더 컸지요. 산책하다 말고 벤치에 앉아서 곧바로 신발을 주문했습니다. 세상 참 돈 쓰기 쉽게 만들어졌어요.

영롱한 붉은색 나이키 박스를 열면

더 영롱한 색깔의 에어맥스 베로나가 저를 반깁니다. 연보라인 듯 연분홍인 듯 은은한 색깔에 형광색으로 빛나는 에어 부분이 꽤 괜찮은 조화를 이룹니다.

앞부분에 자그맣게 새겨진 나이키 로고가 인상적입니자.

옆에서 보면 큰 스우시 로고가 보입니다. 에어맥스 베로나 QS의 경우는 저 스우시 로고가 스케치 스타일로 디자인되어 있더군요.(사실은 QS를 사드리고 싶었으나 이미 품절)

뒤에서 본 모습입니다. 에어 부분의 색깔인 연두색이 살포시, 나이키 로고와 함께 새겨져있습니다. 파스텔톤의 색 배합이 참 마음에 듭니다.

밑창 부분도 투박한 듯 인상적인 디자인으로 이루어져 있습니다. 어머니는 에어 부분이 키높이 기능을 하신다며 좋아하시더라구요.

제가 신을 수 없는 신발이기에 착화감은 알 수 없지만 직접 신어보신 어머니 말씀으로는 생각보다 편하다고 하십니다. 신발을 사고 싶은 마음을 빙자하여 효도를 해드린 경험 정도로 블로그에 남깁니다.

나이키 에어포스1 x 콜린 캐퍼닉을 샀다!

마일즈. — Sat, 28 Dec 2019 12:25:23 +0900

한 해 동안 고생한 나 자신에게 스스로 선물을 주는 크리스마스 & 연말 타이밍입니다. 아무도 저에게 선물을 주지 않기에 저 스스로 저에게 선물을 주는 타이밍이죠. 올해 제가 저에게 한 선물은 나이키 에어포스1x콜린 캐퍼닉입니다.

에어포스1 특유의 연회색 박스입니다. 박스 디자인에는 별다른 표시가 없군요.

박스를 열면 새 신발이 고이 잠자고 있습니다. 일단 그라데이션이 적용된 스우시 로고가 눈에 띕니다. 스우시 로고가 스카치 재질이라는 글을 봤었는데 그냥 스웨이드 재질입니다. 아마 로고의 외곽선을 말하신 것 아닌가 싶습니다.

늘 느끼는 거지만 전 참 사진을 못 찍습니다. 검은색 가죽이 제 똥손앞에서 빛을 바라는 모습입니다. 다른 신발을 샀을 땐 그다지 못 느꼈던 부분인데 본드 냄새가 상당히 강렬합니다.

신발 뒤쪽에는 일반적인 나이키 마크가 박혀있는 다른 에어포스1 모델과 달리 콜린 캐퍼닉의 모습을 본딴 캐릭터가 자수되어 있습니다. 혹자는 밥 아저씨라고 부르더군요.

오른쪽 신발의 바깥쪽 사진입니다

오른쪽 바닥 부분입니다. 콜린 캐퍼닉이 경찰의 인종차별적 행위에 비판의 의미를 담아 경기 전 국기에 대한 경례를 하는 시간에 무릎 꿇기 퍼포먼스를 했던 날짜인 2016년 8월 14일을 의미하는 숫자가 새겨져 있습니다. 나이키는 이후 콜린 캐퍼닉을 광고 모델로 기용했고 미국에서는 찬반 여론이 강하게 부딪혔다고 합니다. 하지만 나이키는 그를 광고 모델로 쓰는 것을 멈추지 않았고, 오히려 콜린 캐퍼닉과 콜라보레이션한 에어포스1을 출시했습니다. 콜린 캐퍼닉의 이후 행보에 대해서는 또 다른 의견들이 나오곤 하지만 어쨌든 상당히 의미있는 콜라보레이션이 아닐 수 없다고 생각합니다.

신발 안쪽 바닥 부분은 장미 모양이 새겨져 있습니다.

지극히 개인적인 얘기를 해보자면 이 신발은 저에게 주는 선물이기도 하지만, 곧 있을 친구의 결혼식에 신고 갈 계획으로 사기도 했습니다. 제가 결혼할 때는 안 될 것 같고 아무튼 남이 결혼하는 결혼식에 에어포스1과 양복을 매치해서 가는 게 오랜 꿈이었는데 좀처럼 주변에서 결혼을 안 하더라구요. 그런데 엊그제 발가락에 금이 가는 사고를 만나는 바람에 신고 갈 수 있을지 의문이 생겼습니다. 당분간은 이 상태로 고이 모셔두어야 합니다. 어쨌든 여기까지 소개하고 글 마치겠습니다.

2019년 걸그룹 노래 FAVORITE 5

마일즈. — Fri, 27 Dec 2019 11:46:20 +0900

Intro

어느덧 한 해는 다 가고 나는 삼백 예순 날 하냥 섭섭해 우는 대신 또 올해 들었던 걸그룹 노래 중 가장 마음이 들었던 5곡을 뽑아 보기로 했다. 언제나 노력은 하지만 모든 걸그룹 노래를 들을 수는 없고, 그 중에서 5곡을 뽑은 기준도 주관적일 수밖에 없기 때문에 혹시 안 들어 본 노래가 있다면 들어보시길 권하는 정도로 생각해주시면 좋겠다.

1.이달의 소녀 - Butterfly

이달의 소녀의 첫 완전체 활동곡 'Hi High'는 아쉬운 부분이 컸지만 곧바로 이어진 다음 완전체 활동곡 'Butterfly'는 1년이 넘는 시간 동안 쌓아온 '이달의 소녀' 서사의 마침표로서 썩 괜찮은 감흥을 선사한다. 리버브가 잔뜩 들어간 사운드들과 끝까지 오르는 듯한 가성으로 만든 몽환적 분위기가 나비 효과를 의미하는 파편화된 가사와 맞물리며 인상 깊은 노래를 만들어냈다. 음악도 음악이지만 부드러움과 강렬함을 오가는 안무 역시 곡의 분위기를 잘 살리고 있으며, 다양한 특색을 지닌 '소녀'들이 등장하며 오히려 노래를 부른 아이돌의 비중이 더 적은 독특한 뮤직비디오를 통해 음악과 안무와 영상이 유기적으로 작동하는 케이팝의 특질을 제대로 잘 살린 기획 역시 눈에 띈다.

2.러블리즈 - Close to you

난 가끔 러블리즈는 1990년대 중후반부터 쌓여온 한국형 걸그룹의 적통을 잇는 후계자라는 생각을 하곤 한다. 한국의 가요를 들으며 자란 이들이 만들어낸 지극히 가요적인 멜로디와 가사, 거기에 트렌디한 편곡으로 옷을 갈아입은 모양새가 러블리즈의 음악이라고 볼 때 'Close to you'는 너무나 한국적이며 너무나 러블리즈적인 음악이다. 2000년대 초중반 어디쯤에서 흘러나왔던 듯한 익숙한 멜로디 위로 첫사랑에 빠진 심정을 수줍게 고백하는 가사는 한국 걸그룹들의 모든 정체성을 한 곡에 압축해놓은 모양새이다. 거기에 박력있게 내려치는 드럼과 세련된 편곡은 러블리즈라는 팀의 색깔을 다시 한 번 각인시키는 힘을 가지고 있다. 다만 후속곡 활동에서 보여준 다소 밋밋한 안무는 조금 아쉬웠다.

3.(여자)아이들 - Lion

Mnet의 서바이벌 <퀸덤>은 출연했던 모두가 승자라고 해도 될 만큼 출연진들 각자가 좋은 모습을 보여준 프로그램이었다. 하지만 단 한 명의 승자를 꼽으라면 주저없이 (여자)아이들의 전소연을 선택할 것이다. 그룹 전체의 색깔뿐 아니라 멤버들의 특색을 정확하게 파악하고 있는 프로듀서 전소연의 능력이 한껏 빛을 발한 노래. 인기에 발맞춰 재빠르게 제작한 뮤직 비디오에서의 이미지 역시 곡의 느낌을 확실하게 살려주고 있다. 2010년대에 들어 2NE1 이후로 끊겼다고 생각했던 거칠고 야성적인 매력을 지닌 걸그룹의 계보를 (여자)아이들이 확실하게 잇고 있음을 보여주는 곡이다. 소소하지만 'I'm a queen like a lion'이라는 가사를 모든 멤버가 빠짐없이 부르게 한 구성 역시 인상적이다. 앞으로 전소연이 이끌고 멤버들이 함께 만들어 갈 (여자)아이들의 행보에 주목하지 않을 수 없다.

4.우주소녀 - 이루리

사실상 10인 체제로 전환된 이후의 우주소녀의 행보는 상당히 관심을 가지고 지켜볼 만하다고 생각한다. 중간에 'Boogie Up'처럼 대중성을 한껏 겨냥한 노래들도 있었지만, 이를 제외하면 장기적으로 그룹의 색깔을 지키면서 점점 확장해나가는 방식으로 자신들의 세계를 구축해나가고 있으며 이것이 오히려 점차 나은 상업적인 성과로 이어지고 있는 모습을 보여주고 있다. 11월에 발표된 '이루리'는 이제 누구도 부정하지 못할 우주소녀만의 색깔이 완성되었음을 알리는 듯한 노래이다. 걸그룹이 사랑 노래를 부르지 않아도 충분히 다채로운 색깔을 선보일 수 있으며, 그 안에서도 여전히 여성이 내세울 수 있는 매력을 적극 활용하는 것이 가능하다는 것을 우주소녀는 '이루리'를 통해 보여주고 있다. 중국인 멤버들의 공백이 오히려 다른 멤버들이 부각될 기회를 마련해주는 전화위복이 되고 있고, 우주소녀는 이를 적극 활용하여 차츰 자신들의 지변을 넓히고 있다. 다만 은서, 루다, 여름의 보컬이 여전히 불안정한 모습을 보인다는 점이 이 곡의 아쉬움이다.

5.레드벨벳 - Psycho

2019년 한 해를 상당히 부지런히 보낸 레드벨벳이지만, 올해에 나온 노래들은 다소 아쉬운 부분이 컸다. 개인적으로 난해함과 발랄함과 몽환적 분위기가 어우러지는 것이 레드벨벳의 매력이라고 생각하는 입장에서, '짐살라빔'은 난해하기만 했고, '음파음파'는 발랄하기만 했다. 그 와중에 2019년의 마무리를 일주일 앞두고 나온 'Psycho'는 간만에 가장 레드벨벳다운 노래이다. 잘게 쪼개지는 하이햇 위로 종잡을 수 없는 멜로디 라인을 선사하는 노래 위에 귀에 익숙하게 꽂히는 후렴구를 선보이는 노래는 흡사 레드벨벳의 전작인 'Bad Boy'를 떠오르게 하지만, 또 'Bad Boy'와는 전혀 다른 밝은 느낌을 주는 것에도 성공한다. R&B와 힙합이 대중음악계에 다양한 형태로 침습하고 있는 와중에, 가장 높은 완성도를 쟁취하는 음악은 언제나 레드벨벳의 것이었다. 무엇보다 'Psycho'를 통해 이러한 음악적 성취는 완벽에 가깝게 소화해내는 멤버들의 보컬이 있지 않은 이상 불가능했다는 점을 다시 한 번 확인할 수 있다. 웬디의 빠른 쾌유를 빈다.

<범인은 바로 너> 시즌 2 리뷰

마일즈. — Thu, 28 Nov 2019 12:05:39 +0900

넷플릭스의 오리지널 시리즈 <범인은 바로 너>의 시즌 1에 대한 이야기부터 짤막하게 해보자. <범인은 바로 너> 시즌 1은 새로운 시도의 프로그램임에는 분명했지만 생각보다 단점이 더 많은 프로그램이었다. 추리 예능을 표방했지만 고정 출연진들은 스스로 추리하기보다는 게스트나 제작진이 미리 설치해 둔 힌트를 쫓아가기 바빴다. SBS의 <런닝맨>을 맡았던 PD의 영향인지는 몰라도 내가 예측했던 추리물보다는 <런닝맨>의 향기가 진하게 묻어 있었다. 프로그램에서 주도적 역할을 했던 유재석과 이광수가 <런닝맨>에서 보여 준 관계성을 그대로 답습했다는 점도 영향을 끼쳤다. 무엇보다 드라마인지 예능인지 불분명한 정체성 사이에서 출연진들마저 갈피를 잡지 못하고 우왕좌왕하는 모습이 화면을 뚫고 나오며 시청자들에게 당황스러움을 선사했다.

그런 면에서 <범인은 바로 너> 시즌 2는 많은 부분들이 개선된 점이 눈에 띈다. 무엇보다 멤버들이 프로그램의 정체성을 체화했다는 점이 가장 눈에 띈다. 출연진은 카메라가 돌아가는 동안은 맡은 역할의 인물이 되지만, 주어진 미션에 대한 사전 정보 없이 스스로 풀어 나가야 한다는 점을 분명히 자각하고 있다. 덕분에 시시때때로 몰입이 깨졌던 시즌 1에 비해서는 훨씬 몰입이 쉬운 편이며, 이는 10편의 에피소드를 시청자 입장에서 자연스럽게 따라가는 데에 큰 영향을 끼쳤다. 다만 시즌 2에 새로 합류한 고정 멤버 이승기가 다른 출연진이 시즌 1에서 보여준 갈피를 잡지 못하는 모습을 답습한다는 점이 아쉬움이라면 아쉬움이다.

프로그램의 구성 면에서도 나은 모습을 보인다. 어줍잖게 추리 요소를 집어넣기보다는, 추리물이라는 컨셉을 잡은 버라이어티 예능으로서의 정체성을 확립한 듯 보인다. 시즌 2 전체는 '꽃의 살인마'를 검거하는 추리물로 진행되지만 매 에피소드의 각 미션들은 단순하면서도 명확한 형식을 취함으로써 전체적으로 출연진들의 역량에 맞는 방식을 성공적으로 정착시켰다. 태항호나 김민재, 윤종훈, 스테파니 리같은 일종의 NPC 캐릭터들을 투입하여 출연진들의 미션 성공 여부에 따라 힌트가 주어지는 방식은 열린 구조의 추리 미션을 던져주고 출연진들이 막힐 때마다 어디선가 갑자기 나타나 힌트를 던져주는 인물들이 나타나던 시즌 1에 비해서 훨씬 깔끔해졌다.

다만 시즌 2 전체를 관통하는 이야기로 설정한 '꽃의 살인마'와 관련해서는 아쉬움이 남는다. 이는 추리물로서의 <범인은 바로 너>가 시즌 1부터 지니고 있던 취약점이다. 특히 마지막 에피소드에서 '꽃의 살인마'의 정체가 밝혀지는 부분은 다소 애잔하기까지 하다. 제작진도 결말이 다소 뜬금없다고 생각했는지 시즌 내내 제시해 둔 단서들을 지나치다 싶을 정도로 부각하는데, 기획의 부족함을 편집으로 극복해보려 했지만 오히려 더 초라해 보인다. 마치 말장난을 하고 이게 왜 말장난이지 설명하는 데 시간을 쏟는 사람을 보는 듯한 뻘쭘함을 선사한다.

여전히 아쉬운 점이 많이 남은 프로그램이지만 그럼에도 예능 프로그램으로서 <범인은 바로 너>를 본다면 시사하는 바는 크다. 사실상 더 이상 새로운 것을 선보이지 못하고 있는 공중파의 예능 프로그램과 비교해 보면 그 의의는 더욱 부각된다. 트렌드에 따라 성공한 예능을 베끼기를 서슴치 않으며 식상한 포맷에 얼굴만 갈아끼운 듯한 공중파 예능이 더 이상 시청자들의 관심을 크게 얻지 못하는 현실을 떠올리면, <범인은 바로 너>의 위치는 더욱 중요해진다. 일종의 추리물이라는 컨셉과 드라마타이즈의 형식에 다채로운 미션을 선보이는 <범인은 바로 너>는 작금의 공중파 예능에선 넘보지 못 할 웰메이드 예능임에는 틀림이 없다. 너무 많은 떡밥을 남겨두고 시즌 3에 대한 열린 결말을 남겨 놓은 지금, <범인은 바로 너>가 새 시즌에서 보다 발전된 모습으로 한국 예능의 새로운 흐름이 될 수 있을지는 여전히 흥미롭게 지켜볼 만한 지점이다.

에어 조던 4 FIBA 에디션을 샀다!

마일즈. — Sun, 13 Oct 2019 16:41:13 +0900

올해만 운동화를 4켤레나 샀습니다.(사실 주변에 줄 선물로 산 것까지 합하면 6켤레입니다.) 더 이상 운동화를 더 사면 나는 사람이 아니라고 다짐했어요. 그리고 이젠 전 사람이 아니게 되었습니다. 왜냐하면 에어 조던4 FIBA 모델을 샀기 때문이죠.

지금부터 여러분은 사람이 아닌 존재가 쓰는 글을 읽으시는 겁니다. 개인적으로 저는 빨간색을 좋아하기 때문에 언젠가 빨간색이 들어간 운동화를 갖고 싶다고 생각했습니다. 그런데 이렇게 새빨간 모델이 나오다니. 눈동자가 뒤집혔어요. 하지만 가격이 만만치 않아서 고민을 꽤 길게 했습니다. 그러나 결국 고민은 구매를 늦출 뿐. 한 달을 살까말까 고민한 끝에 쉽게 떨쳐지지 않는 것은 그만큼 사고 싶다는 뜻이라고 생각해서 결국 질렀습니다.

색깔이 색깔인지라 인터넷으로 보는 사진이나 동영상마다 색감이 다 미묘하게 달랐습니다. 그래서 구매 전에 오프라인 매장에서 실물을 먼저 보았습니다. 사진으로 볼 때보다 더 매력적인 빨강이더라구요. 딱 보는 순간 한 켤레 꼭 가져야겠다고 생각했습니다.

원래의 에어조던4는 갑피 부분에 그물 모양이 있습니다. 그런데 이 모델은 2019 FIBA 농구 월드컵을 기념하여 나온 모델이라 원래 그물이 있던 자리에 국가의 국기 모양으로 된 무늬가 자리 잡고 있습니다. 2019년 FIBA 농구 월드컵은 중국에서 열렸는데요, 왜 이 신발이 이렇게 새빨간지 아시겠지요?

뒤축에는 점프맨 로고가 금색으로 들어가 있습니다.

설포 뒷면에는 FOR THE LOVE OF THE GAME이라는 단어가 적혀 있군요.

오른쪽 신발 바깥 부분에는 태극기도 그려져 있습니다.

전 신발을 볼 때 잘 보이지 않는 밑바닥 부분을 마음에 들어하는 경향이 있습니다. 이 신발도 마찬가지로 밑바닥 부분이 제일 색감이 예쁩니다. 점프맨이 수줍게 숨어 있는 듯합니다.

실제 착용샷입니다. 제가 아무리 빨간색을 좋아해도 너무 빨갛다는 느낌이 강해서 함께 동봉된 남색 운동화 끈으로 바꿔 끼웠습니다. 저는 이쪽이 더 마음에 듭니다. 생각보다 발등부분이 타이트하지만 끈을 살짝 느슨하게 묶으니 신을만 했습니다. 다음번에는 흰색끈으로 바꿔서 신어볼까 합니다.

고민을 꽤 오래한 끝에 구매한 모델이라 사고 나서 후회하면 어쩌나 했는데 주변에서 워낙 예쁘다는 말을 많이 해줘서 만족스럽습니다. 하지만 정말 당분간, 적어도 올해가 넘어갈 때까지는 새 운동화를 사지 않아야겠습니다. 이대로는 통장이 위험해요.

다만 박음질 처리가 미흡한 부분이나 군데군데 묻어있는 본드 자국은 조금 아쉬웠습니다. 아무래도 이런 건 랜덤운이 따라와줘야 하는 부분이라고 생각하기엔 무슨 로또도 아니고, 일정한 퀄리티는 유지해줘야 하는 것 아닌가 하는 생각이 들었습니다. 그게 가장 아쉬워요.
이상으로 에어조던4 FIBA 모델 구매 후기를 마치겠습니다.

<조커>(2019) 리뷰

마일즈. — Mon, 7 Oct 2019 18:58:53 +0900

☆본 글에는 영화 내용에 대한 간접적인 스포일러가 담겨 있을 수 있습니다.☆

'조커'라는 캐릭터는 그 자체로 상당한 파워를 가지고 있다. 가장 유명한 슈퍼 히어로 중 하나인 배트맨의 영원한 숙적이라는 점도 있지만, 2019년 현재를 살아가는 사람들에게는 당연하게도 2008년에 개봉한 영화 <다크 나이트>의 기억이 뇌리에 강하게 남아 있기 때문이기도 하다. 히스 레저가 연기한 <다크 나이트>의 조커는 혼돈과 무질서의 화신이자 목적없는 파괴를 즐기는 순수한 악 그 자체처럼 보였다. 히스 레저의 신들린 연기와 크리스토퍼 놀란의 해석이 만나 태어난 조커는 전례없는 악역으로 영화사에서 영원히 기억될 캐릭터 중 하나일 것이다.

하지만 조커는 어디까지나 악당이다. <다크 나이트>에서의 조커가 빛났던 것은 어디까지나 배트맨보다 한 수 위에서 배트맨을 농락하며 배트맨을 고뇌와 시련에 빠지게 만드는 능력이 탁월했기 때문이다. 영화를 본 사람들이 <다크 나이트>의 조커에게 압도되었던 것은, 관객이 배트맨의 시선으로 영화를 따라갔기 때문이라고 생각한다. '저 근본없는 악을 어떻게 해야 할까', '과연 물리칠 방법이 있기는 한걸까'라는 배트맨의 고뇌에 이입해서 바라봤기에 조커는 그만큼 파괴력을 가질 수 있는 캐릭터였다고 생각한다.

따라서 나는 '조커'를 주인공으로 내세운 2019년의 <조커>를 보며 영화를 본다는 것은 무엇일까에 대한 생각에 휩싸였다. 다만 이는 조커라는 캐릭터가 지닌 힘이라기보다는, 조커라는 캐릭터를 영화의 주인공으로 내세우려고 했던 제작자에 의해 촉발된 의문이다. 영화를 본다는 것, 혹은 영화를 재미있게 본다는 것이란 무엇일까하는 의문이었다. 영화가 중후반부를 넘어서면서부터 그에 대한 개인적인 답을 서서히 찾아갔다. 적어도 나에게 있어 영화를 재미있게 본다는 것은, 영화가 보여주고자 하는 누군가의 삶을 따라가면서 거기에 공감하는 감정적인 공진을 나누는 것이라는 확신이 들었다. 그렇기에 결론부터 말하자면 나에게 조커는 매우 볼품없고 재미없는 영화이다.

영화라는 매체의 서술 방식을 소설에 대입해본다면, 일반적으로는 3인칭의 관찰자가 되어 이야기를 따라가는 것이라고 간주하는 것이 맞다고 본다. 당연히 그 안에서 중요하게 여겨지는 몇몇 인물을 중심으로 이야기가 진행되고, 관객은 그 중요 인물에게 몰입하며 영화를 즐긴다. 하지만 이 영화는 처음부터 철저하게 조커의 1인칭 시점으로 진행되는 느낌이 강하게 든다. 그리고 관객이 거기서 탈출할 여지를 거의 주지 않는다. 이야기는 전반부를 지나 중반부에 들어갈 때까지 아서 플렉이 얼마나 많은 삶의 고난을 겪고 있는지를 보여준다. 아서는 정신적인 질병으로 인해 고통받고, 직장에서 푸대접 받으며, 경제적으로도 쉽지 않은 상황에 처해있다. 거기에 어머니까지 부양해야 하고, 자신의 꿈을 이루려 하지만 불쑥불쑥 터져 나오는 웃음 때문에 그마저도 어려움을 겪는다. 여기까지는 일반적인 영화와 특출나게 다를 것이 없다.

문제는 아서 플렉이 이러한 고난을 극복하는 방식이 비윤리적이고 폭력적이라는 것에 있다. 결국 이는 조커라는 악당 캐릭터가 영화의 주인공이기 때문에 어쩔 수 없는 진행이다. 그리고 이미 아서 플렉이라는 캐릭터에게 감정이 이입된 관객을 설득시키기 위해서, 아서 플렉은 더욱 궁지로 몰린다. 어줍잖은 고난을 겪은 뒤 그 해결 방식으로 세상의 윤리를 파괴하는 존재로 거듭난다면, 그 몰입에서 탈출할 관객이 많아지고 더불어 조커를 주인공으로 내세운 영화는 가치를 잃게 되기 때문이다. 아서 플렉은 방송에서 공개적으로 비웃음거리가 되고, 결국 자신이 유일하게 의지하던 가족마저 더 이상 자신의 안식처가 아님을 깨닫게 된다. 이 과정에서 아서 플렉은 우발적으로 살인을 저지르게 되는데, 살인을 저지른 이후 아서 플렉의 감정 상태를 묘사하는 방식에서 나는 영화에서부터 분리될 수밖에 없었다. 아서가 심리적 안정을 찾았음을 묘사하는 과정은 이 영화에서 춤으로 표현되는데, 이로 인해 아서 플렉이 저지른 비윤리적이고 폭력적인 방식은 낭만적으로 승화되어 묘사되기 시작한다.

내가 이 영화에서 감정적 공진을 느끼지 못하고 탈출한 지점이 바로 여기다. 아서 플렉의 욕망은 일견 자연스러운 듯 보이지만, 사실 이 세상 누구에게도 자신의 욕망을 완전하게 실현할 환경이라는 것은 주어지지 않는다. 욕망과 현실 사이를 조율하고 자신이 할 수 있는 것을 구체적으로 실천해 나갈 때, 인간은 사회적 동물이자 하나의 자아로서 그 가치를 갖는다. 하지만 아서 플렉은 자신의 욕망이 좌절되는 것에만 지나치게 집중하고, 영화는 그런 아서 플렉에게 온갖 시련을 내리면서 관객에게 아서 플렉의 괴로움에 몰입할 것을 강요한다. 그렇기에 그 모든 분노가 폭력적인 방식으로 표출되는 것을 합리화하는 '춤'이라는 장치는, 이미 아서 플렉의 욕망이 지나치게 비타협적이고 허황됐다고 판단한 관객, 개인적인 의견으로 한정하자면 나에게는 별다른 감흥을 주지 못한다.

그러면 영화는 무엇을 보여주려 한 것일까? 물론 영화가 반드시 사회적으로 건강한 메시지를 던져야 하는 의무가 있는 것은 아니다. 또 현실에 안착하지 못한 아웃사이더가 자신에게 주어진 제약 조건을 받아들이지 못하고 방황하는 것을 묘사하는 것 자체가 나쁘다고 할 수는 없다. 영화란 현실을 반영한 예술이고, 세상 어딘가에는 그런 존재들이 살아서 숨쉬고 있기 때문이다. 하지만 이 영화에서 그러한 존재가 폭력적인 방식으로 자신의 삶의 문제를 해결하는 쪽으로 나아가고, 그것을 계기로 비로소 타인에게 인정받으며 자아를 성취해내는 모습을 보여준다면, 과연 영화를 통해서 무엇을 말하고 싶었느냐가 궁금해지지 않을 수 없다.

세상엔 이런 존재들이 있으니까 우리가 그들을 보듬어야 한다는 메시지를 전하고 싶었던 걸까? 혹은 이런 존재가 탄생하지 않도록 사회 시스템이 적절히 뒷받침되어야 한다는 이야기를 하고 싶었던 걸까? 그러기엔 '조커'라는 캐릭터가 보여 준 파괴와 혼돈은 사회적으로 납득 가능한 범위를 아득하게 넘어섰고, 영화는 조커의 시선에서 벗어나지 못한다. 따라서 나에게 조커는 왜 아서 플렉이 조커가 될 수밖에 없는지를 관객에게 보여주기 위해 작위적인 피학적 요소들만을 잔뜩 몰아넣은 재미없고 볼품없는 영화이다.

드렁큰 타이거 노래 FAVORITE 5

마일즈. — Tue, 24 Sep 2019 12:00:14 +0900

Intro

드렁큰 타이거(Drunken Tiger)는 한국 힙합의 상징적인 이름이다. 드렁큰 타이거의 음악에 대한 호불호는 나뉠지언정 이 앞문장에 이의를 제기할 사람은 없을 것이다. 힙합이 댄스 음악의 하위 장르로 오해받고 곡해되던 1990년대 후반부터 흔히 대세라고 불리며 완전히 한국 대중음악계에 정착한 지금까지, 드렁큰 타이거의 이름은 가장 치열하고 뜨겁고 묵직한 곳에 자리잡고 있었다. 타이거JK와 DJ샤인으로 출발한 2인조 그룹에서, 5집을 기점으로 타이거JK의 솔로 체제로 바뀌었지만, 드렁큰 타이거의 에너지는 오히려 줄지 않고 더 강렬한 에너지를 뿜어냈다.

그래서 지난 2018년 11월, 정규 10집을 마지막으로 드렁큰 타이거라는 이름으로 더 이상 앨범을 내지 않는다는 소식을 접했을 때 아쉬움이 컸다. 물론 타이거JK는 여전히 능력 있는 뮤지션이고 그의 음악 활동은 멈추지 않을테지만, 드렁큰 타이거의 이름으로 된 앨범이 마지막이라는 건 드렁큰 타이거에 열광했던 내 어린 시절과의 작별을 고하는 것 같은 기분이 들었기 때문이다.

그냥 나 혼자 드렁큰 타이거의 역사를 정리하는 마음으로 내가 가장 좋아하는 드렁큰 타이거의 노래 5곡을 꼽아보았다. 좋은 음악은 시대와 무관하게 가치 있다고 하지만, 막상 고른 5곡은 모두 그 시절 드렁큰 타이거와 함께 했기에 열광할 수 있던 곡이라는 생각이 든다. 다소 뻔하더라도 함께 들으며 드렁큰 타이거와의 추억을 되짚어보기엔 부족함이 없으리라 생각한다. 순서는 발매일순.

1.뿌리

4집 [뿌리] 수록곡

사실 드렁큰 타이거의 1~3집의 수록곡들은 꽤나 강렬하고 인상적인 곡들이 많지만, 한국어 가사의 경우 주변의 동료 뮤지션들이 써준 경우가 많아서 높게 평가하기 어려운 면이 있다. 이때문에 타이거JK가 전면적으로 한국어 가사를 쓰기 시작한 4집에 이르러서야 드렁큰 타이거의 앨범은 제대로 빛을 발한다고 생각한다. 4집에서 타이거JK는 다양한 소재로 꽤나 완숙한 수준에 한국어 가사를 써내면서도 기존에 영어 가사에서 선보이던 카리스마 가득한 자신의 랩 퍼포먼스를 유지하는 데에도 성공한다.

4집에서 가장 빛나는 트랙은 4집의 포문을 여는 '뿌리'이다. "총알보다 무서운 건 MC의 철학"이라는 가사로 포문을 여는 이 트랙은 건조하면서도 몽환적인 비트 위에 타이거JK와 DJ샤인이 담담한 톤으로 내뱉는 랩이 인상적인 곡이다. 개인적으로는 "날 최고라 하면 겸손하게 아니라고 하지만 그건 거짓말"이라는 가사는 드렁큰 타이거의 음악 전체를 통틀어 가장 시크하면서도 멋진 가사라고 생각한다.
타이거JK가 프로듀서로 출연했던 '쇼미더머니6'에서 다시 등장하며 또 한 번 많은 사랑을 받았던 곡.

2.소외된 모두, 왼발을 한 보 앞으로!

6집 [1945해방] 수록곡

5집에서도 DJ샤인이 딱 한 곡에만 참여했지만, 방송 활동도 함께 하는 등 같이 움직이는 모습을 보였기 때문에 엄격하게 따지면 6집이 드렁큰 타이거가 타이거JK의 1인 체제로 완전하게 자리잡은 후 나온 첫 앨범이다. 6집은 타이거JK의 다양한 음악적 시도가 눈에 띄는 앨범이다.

그중에서도 타이거JK의 음악적 색깔을 가장 완연하게 보여주는 트랙은 타이틀곡 '소외된 모두 왼발을 한 보 앞으로'이다. 세상에 시선이 아무리 당신을 괴롭게 해도 이겨낼 수 있다는 메시지는 그 나름의 의미를 분명히 지닌다고 생각한다. 거기에 후렴에서 강렬한 랩을 뿜는 윤미래와 브릿지 파트에만 등장함에도 곡을 다 잡아먹을 것처럼 달려드는 다이나믹 듀오의 목소리도 이 곡이 지닌 에너지를 전달하는 데 큰 역할을 한다. MC라는 단어를 'Move the Crowd'의 줄임말이라고 주장할 때 근거로 들기 가장 적합한 곡 중 하나이다.

3. 8:45 Heaven

7집 [Sky is the limit] 수록곡

타이거JK가 한국어 가사를 쓰며 나타난 그의 장점은 바로 그가 스토리텔링에 상당히 능력이 있는 래퍼라는 점이다. 타이거JK는 그 어떤 이야기든 화자에게 이입해서 세밀한 감정 묘사를 잘 해내는 리리시스트(Lyricist)이다. 그러한 그의 강점은 자전적인 이야기를 가사로 풀어낼 때 가장 빛이 난다. 스스로의 내면을 섬세하게 관찰할 줄 아는 사람이 세밀하면서도 독특한 문장을 만들어 내는 능력을 가질 때의 시너지는 듣는 이에게 고스란히 전달된다.

7집의 타이틀곡 '8:45 heaven'은 그 에너지가 가장 폭발적이면서도 절절하게 전달되는 곡이다. 한국 대중음악계에서 '가족의 죽음'을 소재로 한 노래를 타이틀곡으로 내세우고 활동할 만큼 뚝심있는 사람은 타이거JK 뿐일 것이다. 할머니의 죽음과 관련해 느낀 소회를 격정적으로 토해내는 그의 랩과 가사는, 그가 어떤 감정을 품고 있는지 청자에게 몇 배 증폭되어 받아들여진다. '실수일거야. 신도 완벽하진 않아.'라며 할머니의 죽음에 신을 원망하고 'the most beautifulist thing in the world/the most precious thing in the universe'이라고 할머니의 사랑을 지칭하는 가사는 처음 들었던 순간부터 지금까지도 가슴을 가장 찡하게 하는 라인들이다.

이제는 모두가 아는 랩스타가 됐고 당시에도 언더그라운드 뮤지션으로 이미 자신의 존재감을 확실하게 입증했던 더 콰이엇(The Quiett)과의 협업 역시 인상적인 지점. 특히 7집에는 더 콰이엇이 메인 프로듀서라고 할 만큼 여러 곡에 참여했는데, 이는 드렁큰 타이거가 꾸준히 한국 힙합에 다양한 측면에 관심을 가지고 있었다는 점을 나타내는 바이기도 하다.

4.Monster(Eglish ver.)(feat.Rakaa, Roscoe Umali, T, Rakim)

8집 [Feel ghood muzik: the 8th wonder] 수록곡

드렁큰 타이거의 8집 앨범이 발매를 앞두고 트랙리스트를 공개했을 때, 2장의 CD와 27트랙이라는 방대한 양에 한 번 놀랐지만, 피쳐링 아티스트로 이름을 올린 Rakim의 존재에 두 번 놀랄 수밖에 없었다. 힙합 역사를 통틀어 가장 영향력 있는 이름 중 하나인 Rakim과 한국 힙합의 상징 같은 위치를 차지하는 드렁큰 타이거의 조합은 기대를 높여 놓기에 충분했다. 물론 같은 곡에 참여한 Dilated People의 멤버 Rakaa의 참여도 놀라웠지만, Rakaa의 경우 이 시기에 한국 뮤지션들과 협업을 꾸준히 진행했기 때문에 약간 예상을 알 수 있었다면, Rakim은 전혀 예상하지 못한 이름이었다.

'Monster'는 앨범의 2번째 CD인 <Feel hood side>의 타이틀곡으로 수록된 드렁큰 타이거의 솔로곡을 리믹스한 트랙이다. 솔로곡은 '발라버려'라는 라인을 활용한 언어유희를 통해 키치한 매력을 뽐내는 곡이다. 리믹스 트랙은 참여진들의 무게감 있는 랩을 통해 박력 있는 트랙으로 재해석된다. Rakaa가 재치있게 포문을 열어 젖힌 이 트랙은 드렁큰 타이거의 오랜 음악적 동료인 Roscoe Umali와 T의 단단한 랩을 지나 우탱클랜의 Ol' Dirty Bastard를 오마주한 플로우를 선보이는 타이거JK의 랩 모두 각자의 매력을 뽐내며, Rakim의 특유의 라이밍과 플로우가 빛나는 벌스로 곡을 마친다. 웅장함과 박력을 동시에 지닌 비트 위에 정상급 래퍼들의 퍼포먼스가 연달아 등장한다는 것만으로도 드렁큰 타이거가 한국 힙합에 남긴 소중한 흔적이라 할 만하다.

5.Yet

10집 [Drunken Tiger X: Rebirth of Tiger JK] 수록곡

드렁큰 타이거의 마지막 앨범인 10집(사실 윤미래와 비지가 함께 한 [살자] 앨범이 드렁큰 타이거의 정규 9집 앨범이라는 것은 10집이 발매가 되고서야 알았다.) [Drunken Tiger X: Rebirth of Tiger JK]는 긴 시간에 걸려 발매된 만큼 다양한 트랙들이 수록되어 있다. 그 중 가장 인상적인 트랙을 꼽으라면 선공개곡으로 공개되었던 'Yet'이다. 드렁큰 타이거가 겪었던 고난, 현재의 자신의 위치, 앞으로의 삶에 대한 다짐 등이 거칠면서도 솔직한 언어로 잘 담겨 있다.

특히 8집부터 함께 해 온 프로듀서 랍티미스트(Loptimist)와의 협업이 의심의 여지 없는 경지에 도달했음을 증명하는 트랙이기도 하다. 짧게 끊어치는 사운드 위로 후렴구에 귀를 찌르는 듯 울리는 태평소 소리, 랍티미스트 특유의 묵직한 드럼 사운드가 합쳐지고 그 위에 신들린 듯 랩을 뱉는 타이거JK의 퍼포먼스 역시 일품이다. 이 앨범 역시 2CD로 발매되어 많은 수록곡들이 실려 있지만, 드렁큰 타이거의 지난 시간을 되짚고, 앞으로 타이거JK가 펼쳐 갈 음악 세계를 기대하는 데에는 이 한 곡으로도 충분하지 않을까 생각한다.

Outro

드렁큰 타이거의 이름은 한국 힙합에서 하나의 역사라고 생각한다. 아주 오랜 시간 드렁큰 타이거의 음악을 쫓아 듣고 따라 부르며 즐거워 했던 나의 지난 시간에 대한 회고이자, 한국 힙합에 큰 발자국을 남긴 드렁큰 타이거라는 이름에 대해 바치는 나 개인의 짧은 헌사로 이 글을 남기고자 한다. 20년의 활동 기간, 10장의 정규 앨범을 넘어 또다른 단계로 도약할 타이거JK의 도전에도 여전한 기대와 존중을 보내며 이 글을 마친다.

돌핀 전자손목시계를 샀다!

마일즈. — Tue, 17 Sep 2019 22:50:49 +0900

최근 들어 손목시계를 하나 구입해야겠다는 생각이 들어 여기저기 돌아다녔습니다만, 오프라인에서는 딱히 마음에 드는 가격대의 시계를 찾기 어려웠습니다. 일단 지금 쓰는 시계가 메탈 소재라서 무거웠기 때문에 좀 가벼운 재질의 시계를 사고 싶었는데 마땅한 게 없더라구요.

개인적으로 성격이 급해서 온라인 쇼핑을 선호하지는 않습니다만, 기왕 사는 거 마음에 드는 걸 샀으면 하는 마음에 인터넷을 돌아다니다가 반가운 물건을 발견했습니다. 그것은 바로

돌핀 전자 시계였습니다. 제가 초등학교 5학년이던 20세기 시절에 차고 다녔던 시계였는데요, 최근 다시 복각되어 나오고 있다는 소식을 접했습니다. 반가운 마음에 큰맘 먹고(?) 질렀습니다. 제가 썼던 모델은 MRP567-7 모델이더라구요. 같은 녀석으로 주문했습니다.

사실 전자시계를 만드는 회사의 홈페이지 쇼핑몰에서도 판매중이지만, 저는 타임메카(www.timemecca.co.kr)에서 구매했습니다. 검색해보니 이 돌핀 시계를 복각하는 데 타임메카 쪽이 중요한 역할을 했다고 나오더군요. 하지만 제가 타임메카 쪽에서 구매한 이유는 5%할인이 적용되어 조금 더 저렴했기 때문입니다. 시계 가격은 택배비까지 포함해도 4만원 정도 되더군요.

시계가 담겨 있는 박스부터 매력적입니다. 돌고래들 주변에 위성이 돌고 있는 캐릭터입니다. Since 1970이라는 단어에서 복고의 느낌이 옵니다.

박스 뚜껑을 열면 시계가 담겨 있습니다. 날짜, 요일, 시간이 일단 맞춰져 있습니다. 휴대폰 시계랑 비교해보니 1~2분 정도 빨랐습니다. 저는 하는 일의 특성상 시간이 정확한 편이 좋기 때문에 따로 세팅했지만 평소에 쓸 때는 딱히 새로 세팅이 필요없을 것 같습니다.

주황색으로 새겨진 글씨와 돌고래 무늬가 시계의 정체성을 보여줍니다. 생각보다 시계알 부분의 크기가 적었지만 사용하는 데는 크게 무리가 없습니다. 워낙 어릴 때 차던 시계라 시계줄이 짧진 않을까 하는 생각도 잠깐 했는데 성인인 제 손목에도 넉넉한 길이를 갖고 있습니다.

사용 설명서입니다만 몸에 익은 건 쉽게 안 잊혀진다고 시간 설정부터 타이머 사용법까지 다 기억하고 있었습니다. 거의 20년만에 쓰는 거였는데 저도 놀랐어요. 혹시 제가 모르는 기능이 있나 해서 설명서를 읽어봤는데 특별히 다른 기능은 없었습니다.

익숙한 스톱워치 모드입니다. 제가 어릴 땐 컴퓨터나 휴대폰이나 주변에서 쉽게 보기 어려운 물건이었기 때문에 제 어렸을 때 유희는 이 시계로 10.00초 맞추기 놀이 같은 거였는데 간만에 한 번 해봐야겠습니다.

뒷면엔 정품임을 인증하는 듯한 홀로그램 스티커가 붙어 있습니다.

개인적으로 이 시계가 가장 멋질 때는 라이트 기능을 켰을 때 아닐까 싶습니다. 은은한 푸른 불빛이 너무 반갑고 좋네요.

손목에도 착 감기는 게 마음에 듭니다. 원래 쓰던 시계가 메탈 재질이라 좀 무거운 데다 손목에 딱 맞지 않고 조금 헐렁한 기분이 있어서 이래저래 불편했는데 매우 가볍고 손목에 딱 맞는 느낌이 좋습니다.

개인적으론 약간 의외의 득템 같은 기분이랄까요? 저렴한 데다 실용적이고 추억까지 되살릴 수 있으니 매우 만족스러운 기분입니다. 살까 말까 꽤(3일 정도) 고민을 했었는데 후회 없이 만족스럽습니다. 오늘 일하는 내내 차고 있었는데 특별히 땀이 찬다든지 하는 부분도 없었구요. 한동안 제 팔목에 붙어 다니게 될 것 같습니다.

이상 돌핀 전자손목시계 구매후기였습니다.

아이코스(IQOS) 멀티를 샀다!

마일즈. — Mon, 26 Aug 2019 14:32:07 +0900

송구스럽게도 흡연자인 저는 작년부터 릴플러스를 사서 사용해왔습니다. 하지만 사용중에 빨간불이 뜨면서 잘 안 되는 경우가 종종 생기더라구요. 한 번 A/S센터에 가서 다른 기계로 리퍼를 받기도 했는데 저의 사용법에 문제가 있는지 같은 문제가 반복해서 일어났습니다. 그러다 더 이상은 안 되겠다 싶어서 새 기계를 구입해야겠다고 마음먹었고, 그렇게 산 녀석이 바로

아이코스 멀티입니다. 궐련형 전자 담배를 쓰시는 분들은 다들 아시겠지만 홈페이지에 들어가서 회원가입을 한 후 특별 구매 코드를 문자로 전송받으면 훨씬 저렴하게 구입 가능합니다. 현재 아이코스 홈페이지에서는 3만 1천원 할인 쿠폰을 받으실 수 있네요. 저도 바로 다운받아서 집 앞 편의점으로 달려갔습니다.

저는 위에 덮여 있는 뚜껑을 열면 내용물이 나오는 구조인 줄 알았는데 뚜껑을 열어도 내용물이 보이지 않아 당황했습니다. 앞부분을 문처럼 여는 방식이더라구요.

열면 바로 웰컴 투 더 월드 오브 아이코스라는 문구와 함께 아이코스 멀티 기기가 보입니다. 제가 이 기기를 선택한 이유는 다른 아이코스보다 저렴해서가 첫번째입니다만, 두번째는 따로 충전용 번들을 들고 다니지 않아도 된다는 점 때문입니다. 아무래도 익숙한 것이 좋다고 기기에 바로 꽂아서 충전해서 쓰는 릴플러스를 쓰던 제 입장에서는 이쪽이 훨씬 편하고 좋습니다.

기기의 바닥에 USB-C타입 충전기를 꽂아서 충전합니다. 버튼을 누르면 배터리 잔량이 표시되는데 꽉 채우면 10개 정도 흡연이 가능하다고 합니다. 이 정도면 제가 하루에 흡연하는 양보다 조금 부족한데요, 꽉 채워서 충전하면 이틀은 거뜬했던 릴플러스보다 배터리가 좀 부족한 부분은 아쉽습니다. 집에서 일터에서 틈틈이 충전해야 할 것 같습니다.

기기 자체는 굉장히 슬림하고 좋습니다. 제가 기존에 쓰던 릴플러스와 비교하면 조금 더 납작하고 조금 더 깁니다. 무게는 아이코스 멀티 쪽이 훨씬 가볍습니다. 지금도 주머니에 넣고 있는데 무게감이 거의 느껴지지 않습니다.

포장 박스에서 기기가 있는 부분을 열면 청소 도구와 클리닝 스틱이 보입니다. 솔로 되어 있던 릴플러스 청소 도구에 비하면 어떤 원리로 청소가 되는 건지는 잘 모르겠지만 일단 오늘 집에 가서 시도해보겠습니다.

클리닝 스틱이 들어있는 부분을 들면 충전기가 들어있습니다. 제가 안드로이드 휴대폰을 쓰기 때문에 새 충전기 하나 생겼다 생각하려구요.

설명서가 보이지 않아서 의아했는데 맨 처음 상자를 열었을 때 웰컴 투 더 어쩌고 써있는 부분이 설명서가 동봉된 종이였습니다.

전체적으로 사용법은 릴플러스와 같았습니다. 스틱을 넣고 버튼을 길게 누르면 진동이 오면서 히팅이 시작되고 다시 한 번 진동이 오면 히팅이 끝나면서 흡연이 끝나는 방식입니다. 심플하고 좋아요.

전체적으로 릴플러스보다 가볍고 연무량이 좀 더 많다는 장점이 있습니다만 아무래도 배터리 용량이 크지 않다는 것이 단점이라는 정도로 정리하면 되겠습니다.

특별 구매 쿠폰을 받으러 들어갔을 때나 아이코스 설명서를 열었을 때나 강조하는 점은 아이코스로 피는 것 역시 인체에 무해하지 않으면 중독성이 있는 담배라는 점입니다. 이 글은 결코 흡연을 권장하는 것은 아니고 여러 이유로 궐련형 전자 담배 기기를 구매하려는 분들께 조금이나마 정보가 되고자 쓰는 글이라는 점 밝힙니다. 흡연자들이 맨날 하는 말이지만 담배 안 배우신 분들은 배우지 마시고, 흡연자 분들도 우리 금연하도록 노력해보아요. 저는 이 기기를 산 김에 조금만 더 피고 금연에 도전해보도록 하겠습니다.

아이코스 멀티 구매 후기 여기서 마칩니다.

에어 조던 1 미드 se를 샀다!

마일즈. — Mon, 5 Aug 2019 10:13:16 +0900

사실 6월에만 운동화를 두 켤레 샀기 때문에 당분간은 운동화에 돈을 쓰는 것을 참아야 한다고 스스로를 다독였습니다. 하지만 그런 저의 마음에 불을 지른 것은 무심결에 본 <스파이더맨: 뉴 유니버스>였어요.

극장에서 볼 때는 몰랐는데 넷플릭스에 업데이트된 것을 다시 보다보니 유독 신발에 눈이 많이 가더군요. 당연히 저는 마일즈 모랄레스 캐릭터가 신었던 신발을 살 통장 사정은 절대 되지 않고, 어쨌든 에어 조던 1 모델을 갖고 싶다고 생각했습니다. 하지만 에어 조던 1은 워낙 인기가 많은지라 나이키 공홈에 올라오는 족족 품절이고, 또 최근에 에어 조던 1 미드 모델들이 예고없이 올라왔던 지라 일 끝나고 슬쩍 들여다보면 이미 끝난 경우가 많더라구요. 그러다 우연히 스크롤을 내리는 중에 취소 물량인지 모르겠지만 품절되었던 모델들이 다시 판매되는 것을 캐치하고 재빠르게 제 사이즈로 하나 잡았습니다. 그게 바로

이 녀석입니다. 에어 조던 1 미드 se 모델 검은색 회색 조합입니다. 안 그래도 너무 하얀 운동화만 산다고 생각했던 저에게 딱 원했던 컬러였습니다.

제가 가지고 있는 다른 에어 조던 1 모델은 대부분이 가죽으로 이루어져 있는데, 이 모델은 검은색 부분은 스웨이드 재질에 회색부분은 나일론 소재로 되어 있는 것 같습니다. 같은 디자인이어도 만졌을 때나 봤을 때의 질감이 꽤 다릅니다.

에어 조던 마크가 발목을 감싸는 부분 바깥쪽에 새겨져 있습니다. 제가 원래 가지고 있던 에어 조던 1은 로우인데 미드는 발목을 감싸는 느낌이 안정적이고 좋더라구요. 저는 새 운동화를 샀을 때 아직 빡빡해서 발을 꽉 조여주는 듯한 느낌을 선호하는 편입니다.

밑바닥을 시커멓습니다. 딱히 할 말이 많이 없네요...

뒷꿈치 부분은 별다른 무늬가 없습니다. 심플하고 깔끔한 느낌입니다.

은근히 조던 시리즈는 안 보이는 부분들이 마음에 드는 면이 있습니다. 전에 샀던 에어 조던 10도 서 있으면 절대 보이지 않는 밑바닥이 제일 마음에 들었는데, 더 보여주기 힘든 신발 안쪽 부분의 색감이 마음에 듭니다. 제 발바닥에 눌려 있겠지만...

혓바닥 앞부분에 점프맨 로고가 눈에 잘 보이도록 있습니다.

전체적으로 딱 꺼내자마자 슥슥 둘러 보고는 저도 모르게 혼잣말로 "오우 너무 이쁜데"라고 감탄이 나왔습니다. 질감이나 색감부터 다른 옷과 함께 입었을 때의 매칭까지 언제나 제일 깔끔하고 심플하게 떨어지는 게 에어 조던 1 모델인 것 같습니다. 거의 포기했다가 운 좋게 업어 온 녀석인 만큼 더 아껴주어야 되겠어요. 마지막으로 올해는 정말 더 이상 운동화를 사지 말겠다고 다짐하며 글을 마칩니다.(지키지 못할 약속)

<스파이더맨: 파 프롬 홈>(2019) 리뷰

마일즈. — Thu, 11 Jul 2019 21:10:18 +0900

★☆이 글은 <스파이더맨: 파 프롬 홈>을 비롯하여 <어벤져스: 엔드 게임>의 스포일러도 포함하고 있습니다.☆★

결론부터 말하자면 마블 시네마틱 유니버스(이하 MCU)에서 나온 2번째 스파이더맨 실사 영화인 <스파이더맨: 파 프롬 홈>(이하 <파 프롬 홈>)은 분명 어딘가 잘못되었다는 생각이 든다. 이 영화와 관련된 홍보 문구들을 보아도 그렇다. '스파이더맨' 그 자체보다는 <어벤져스: 엔드 게임>의 후속작으로서, 또 <아이언맨>(2008)부터 시작된 MCU의 첫 챕터, "인피니티 사가"를 마무리하는 작품으로서의 의의가 더 크다. 예고편부터 "<어벤져스: 엔드 게임>을 보지 않은 사람은 이 예고편을 보지 말라."는 톰 홀랜드의 말로 시작하여 아이언맨의 죽음을 전면에 내세운다. 물론 MCU의 시리즈들은 서로 연속성을 지니고 세계관을 공유한다는 것이 가장 큰 매력이지만, 이는 <파 프롬 홈>과 '스파이더맨'이라는 캐릭터 자체의 발목을 잡는 결과를 초래한 것은 아닐까 생각을 떨치기 어렵다.

영화의 내적인 완성도를 따져 보면 꽤 잘 만든 영화이다. 반전이 예상가능한 수준이긴 했지만, 스토리도 나름 탄탄했고 엘리멘탈들을 보는 시각적인 재미도 즐겁다. 드론들 사이를 날아다니며 액션을 펼치는 스파이더맨의 모습은 21세기의 스파이더맨답다는 생각을 하게 만든다. 마지막에 스파이더맨의 트레이드 마크인 뉴욕의 빌딩숲 사이를 활강하는 모습은 반가움과 익숙함을 동시에 선사한다. 거기에 현실적인 설정을 추구하는 MCU에서 구현하기 어려울 것 같았던 미스테리오의 능력을 테크놀로지로 승화시킨 것도 꽤 괜찮은 아이디어였다. 청소년기의 서툰 사랑을 그려내는 피터 파커와 MJ의 모습도 보는 사람의 마음을 다 두근두근하게 할 정도로 풋풋하고 좋았다. 하지만 조금만 생각해보면, 이런 단편적인 즐거움을 걷어낸 곳에 존재하는 서사는 여전히 아이언맨의 그늘 아래에 있다.

MCU의 스파이더맨은 등장부터 한계를 지닌다. <캡틴 아메리카: 시빌 워>에서 피터 파커는 아이언맨의 후원을 받는 존재로 첫 등장하여 토니 스타크가 싸우라면 싸우고, 그만 집에 가라면 집에 가는 존재로 그려진다. 첫 단독 영화인 <스파이더맨: 홈커밍>(이하 <홈커밍>)에서도 토니 스타크에게 인정받기 위한 몸부림이 영화 전체를 지배한다. MCU의 스파이더맨은 철저하게 아이언맨의 종속 변수이다. 따라서 <파 프롬 홈>에서도 스파이더맨은 '아이언맨의 죽음'이라는 큰 슬픔을 떨쳐야 한다는 임무를 수행할 수밖에 없는 존재가 되었다. 아이러니하게도 그 과정에 가장 큰 조력자는 아이언맨의 조력자였던 해피 호건과 아이언맨이 그에게 물려준 인공 지능 안경 '이디스'이다.

<파 프롬 홈>은 스파이더맨이 아이언맨의 죽음을 이겨내고 자립하는 과정을 그리는 것처럼 보이지만, 결과적으로는 '넥스트 아이언맨'으로서 자리매김하는 것뿐이다. 스파이더맨이 단독 영화에서 상대해 온 악역들이 모두 토니 스타크에게 억하심정을 가진 이들이라는 점도 스파이더맨을 별개의 존재로 보기 힘들게 한다. 그는 토니 스타크에게 인정을 받고, 토니 스타크의 도움을 받아, 토니 스타크의 실수를 고쳐 나가며, 토니 스타크의 빈자리를 채운다. MCU의 그 어떤 히어로도 이렇게 다른 히어로에게 지나치게 종속되는 모습은 보이지 않는다. <어벤져스: 엔드 게임> 이후의 MCU가 세대 교체를 준비하고 있다는 것을 감안하더라도, 그 후계자들로 점쳐지는 캡틴 마블, 닥터 스트레인지, 블랙팬서 모두 자신들만의 싸움에서 자신들만의 성취를 이뤄냈다. 오직 스파이더맨만 그러지 못한 상황인 셈이다.

물론 기존의 스파이더맨과의 단순 비교에서 누가 더 뛰어나느냐를 따지는 건 무의미할 수 있다. 하지만 2차례나 실사 영화 시리즈로 제작된 이전의 스파이더맨을 기억에서 지우라는 것도 너무 가혹하다. 혼자서도 5편의 영화를 만들어낼 수 있을 만큼 매력적인 캐릭터가 스파이더맨이다. 다른 어떤 히어로와의 크로스오버도 없었고, 비록 애매한 평가를 받은 영화들도 있지만, 스파이더맨은 혼자서도 충분히 존재감을 내뿜을 수 있는 캐릭터이다. MCU가 스파이더맨을 자신들의 세계관 안으로 끌고 들어오면 선택한 차별화가 아이언맨의 후계자로서의 존재라면, 스파이더맨의 방향성은 잘못되어도 한참이나 잘못되었다고 생각한다. 제작중인 3편에서는 부디 자신만의 이야기를 펼칠 수 있는 기회가 주어지길 바란다.

p.s.이 정도 스포일러를 마구 해대놓고 쿠키 영상 이야기를 하지 않을 수 없다. 영화 전체적으로 즐거운 순간들이 많았지만 가장 짜릿했던 순간은 역시 첫번째 쿠키 영상에 등장한 데일리 뷰글과 JJJ 편집장이다. 데일리 뷰글이 나오는 순간 느꼈던 반가움은 JJJ 편집장이 등장하는 순간 짜릿함으로 바뀌었다. 이 영화 전체를 통틀어 가장 탁월하면서도 즐거운 캐스팅이 아니었을까 생각한다.

킵루츠(Keeproots) 프로듀싱 트랙 FAVORITE 5

마일즈. — Tue, 9 Jul 2019 11:56:01 +0900

Intro

개인적으로 내가 한국 힙합에서 가장 뛰어난 프로듀서를 꼽는다면 주저없이 킵루츠(Keeproots)를 꼽을 것이다. 부산의 힙합 크루 DMS에서 활동을 시작하여 2003년 첫 앨범 [Keepin' the Roots EP]를 발매하며 본격적인 활동을 시작한 킵루츠는 데뷔 초기에는 래퍼와 프로듀서의 포지션을 동시에 소화했다. 하지만 아무래도 다소 좋지 못한 평을 들었던 래핑보다는 호평 일색이었던 프로듀싱 쪽으로 방향을 굳혔고, 가리온, 피타입 등의 걸출한 한국 힙합 뮤지션들의 앨범에서 중추적인 역할을 했으며, 2000년대 중반 이후부터는 은지원의 메인 프로듀서로 활동했다.(은지원의 친구로 '1박2일'에 출연한 적도 있다.) 킵루츠는 재지한 그루브를 바탕으로 하는 트랙으로 정평이 나있지만, 그 외에도 폭넓은 스펙트럼을 선보이며 한국 힙합의 중요한 프로듀서로 자리잡았다. 현재는 불한당 크루의 멤버로, 또 힙합을 넘어서 다양한 대중 가요를 작곡하는 작곡가로 활동을 넓혀가고 있는 킵루츠가 만든 트랙 중 가장 인상적인 트랙 5곡을 꼽아 보았다. 순서는 발매일 순.

1.P-type - Musiq Noir(feat. C-Luv)

2004년 발매된 피타입(P-type)의 1집 [Heavy Bass]는 속칭 '한국 힙합의 교과서'라고 불린다. 이 앨범의 타이틀 곡 "돈키호테(feat.휘성)"는 한때 '교가'라고 불리기도 했는데, 이는 UMC/UW가 "공연장에서 사람들이 피타입의 돈키호테를 교가처럼 따라부르더라"라는 말에서부터 시작됐다.(이후 피타입도 간간이 '돈키호테'를 부르기 전에 "교가 한 번 부릅시다."하고 농담처럼 말하기도 했다) 킵루츠는 이 앨범에서 총 7곡의 프로듀싱을 맡으며 중추적인 역할을 했다. 개인적으로 이 앨범에서 가장 인상깊은 트랙은 앨범에서 유독 이질적인 트랙 'Musiq Noir'이다.

대부분 '힙합'과 관련된 주제로 가득 채운 앨범에서 'Musiq Noir'만은 사랑을 주제로 이야기를 한다. 물론 큰 의미에서 언더그라운드 힙합 뮤지션으로서의 삶을 은유적으로 표현했다고 할 수도 있지만, 그렇게 보지 않더라도 'Musiq Noir'는 쓸쓸한 분위기를 만들어내는 재지한 룹 위에 다른 트랙들과 달리 착잡한 톤으로 랩을 뱉는 피타입의 목소리가 썩 잘 어울린다. 붐뱁에 가까운 성향의 다른 트랙들보다 킵루츠라는 프로듀서의 특색이 가장 짙게 배어 나오는 이 트랙은 앨범에서 가장 이질적이면서도 가장 인상적인 순간을 만든다. 제목처럼 비 오는 날 카페에 앉아 커피와 함께 담배를 태우는 남자의 모습이 자연스레 머릿속에 떠오르는 곡이다.

2.Minos - Vivid Dream(feat.있다)

2008년 발매된 마이노스(Minos)의 솔로 1집 [Ugly Talkin']의 수록곡. 탱고 음악을 듣는 듯 변칙적인 피아노 연주 위에 격정적인 드럼이 깔리고 그 위에 떠나간 여인을 저주하는 듯 격정에 찬 래핑을 뱉는 마이노스의 랩이 인상적인 곡이다. 거기에 몽환적인 분위기에 있다(itta)의 보컬까지 얹어지면, 가사에 등장하는 전 여친에게 집착적인 증세를 보이는 한 남자의 혼란스러운 내면을 엿보는 듯하다. 싸이월드에 익숙치 않은 세대가 듣는다면 "너의 미니홈피"라든지 "방명록"같은 단어들은 다소 생경하게 들리겠지만.

3.가리온 - 영순위(feat.넋업샨)

앨범이 발매된 순간부터, 아니 발매 직전에 미리 들어본 사람들로부터도 폭발적인 반응을 얻었던, 이제는 가리온의 대표곡이 된 '영순위' 역시 킵루츠의 트랙이다. 가리온의 인터뷰에 의하면 킵루츠 본인도 이 트랙은 '괴물'이라고 불렀다고 한다. 제이지(JAY Z)의 대표적인 명반 [Blueprint]에 수록되었다 해도 이질감이 전혀 없을, 매우 강렬한 에너지를 뿜는 트랙이다. 그 위에 한국 힙합의 베테랑 중의 베테랑인 가리온의 두 멤버와 넋업샨 역시 트랙의 힘에 밀리지 않는 박력있는 랩을 선사한다. 벌스(Verse) 부분에서 점점 고조되던 분위기가 후렴에서 제대로 터지는, 다른 말 필요 없이 힙합 그 자체의 에너지를 품고 있는 트랙.

후문으로 원래 넋업샨의 자리에는 드렁큰 타이거의 타이거JK가 랩을 할 예정이었고, 타이거JK 역시 가사를 써서 가녹음본까지 보냈었다고 한다. 허나 앨범 작업 중간에 가리온과 타이거JK의 공백기가 맞물리면서 타이밍이 맞지 않았고, 타이거JK의 대타로 넋업샨이 투입됐다고 하는데, 넋업샨의 벌스 역시 엄지를 치켜들만 하지만, 이 트랙 위에서 가리온과 타이거JK의 조화가 어땠을까 상상해본다면 아쉬움이 가시지 않는 것도 사실이다.

4.Eluphant - 분실물

키비(kebee)와 마이노스(minos)의 듀오, 이루펀트(Eluphant)가 단발성이 아닌 정규 팀으로 활동했음을 알리면서 발표된 2집 앨범. 섬세한 감성을 스토리텔링으로 표현하는 것으로 정평이 나있던 이루펀트답게 앨범 곳곳에는 다양하고 매력적인 이야기가 실려 있지만, 가장 눈길을 끄는 트랙은 '분실물'이다. 20대를 마무리하고 30대로 넘어가던 시점의 두 뮤지션의 솔직한 가사가 꽤 깊은 감동을 준다. 그 분위기를 만드는 데에는 당연히 킵루츠의 프로듀싱이 일조를 했다. 단촐한 듯하면서도 처연한 분위기를 자아내는 트랙은 두 래퍼의 목소리에 더욱 힘을 싣는다. 절절한 목소리로 노래를 부르는 마이노스의 후렴이나 곡 후반부에 쓸쓸한 분위기를 극대화하는 정기고의 휘파람 소리도 이 곡의 매력 포인트.

5.불한당 - 불한당가

한국 힙합의 베테랑들이 모여 만든 크루 '불한당'에서 킵루츠의 존재감은 이들이 모여 만든 컴필레이션 앨범 '절충 Vol.3'의 타이틀곡인 '불한당가' 한 곡으로 증명된다. 국악을 베이스로 한 악기 구성과 보컬 샘플 위에 넋업샨, 나찰, 피타입, MC 메타 등 각 래퍼의 벌스마다 다른 특색을 보이며 이어지는 트랙은 과연 킵루츠라는 찬사를 보내기에 아깝지 않다. 그동안 국악이라는 코드와 힙합의 접목은 꽤 있어왔지만 힙합팬들의 귀를 만족시키기에는 부족함이 있었던 것이 사실이다. 하지만 국악을 가장 힙합적인 방식으로 접근하며 현대적으로 재해석하는 데까지 성공한 이 트랙은 발매된 지 수년이 지난 지금까지도 한국 힙합 역사에 가장 인상적인 트랙이라고 힘주어 말하고 싶다. 휘몰아치는 듯한 넋업샨과 피타입의 랩, 느긋한 듯 늘어지며 긴장감을 만들어내는 가리온의 두 멤버의 랩 역시 왜 이들이 베테랑이라는 이름으로 불리는지를 충분히 보여주는 트랙이라고 생각한다.

Outro

킵루츠는 2003년 첫 앨범 [Keepin' the Roots]를 발매한 뒤 본인의 정규 앨범 [Black Coffee LP]를 작업 중이라고 밝혔다. 그 이후 아이콘(YG의 iKon이 아니라 ICON)이라는 팀으로 한 차례 앨범을 발매한 적이 있지만 애매한 완성도로 큰 반향을 얻지는 못했고, 그 이후에는 킵루츠 본인의 작업물은 찾아보기 힘든 상태이다. 아이콘으로 활동하던 당시 인터뷰에서 [Black Coffee LP]가 취소되지 않았다는 발언이나(물론 벌써 이 인터뷰도 10년 정도 지났다), 몇 년전 공개된 유튜브 영상에서 여전히 본인의 솔로 앨범을 작업하고 싶다는 의지를 표명한 적이 있기 때문에 그의 프로듀싱으로 꽉 찬 앨범 한 장을 여전히 기다리는 팬이 여기 있다는 흔적을 남기고자 이 글을 쓴다.

에어 조던 10 레트로 올란도(Air Jordan 10 Retro "Orlando")를 샀다!

마일즈. — Thu, 4 Jul 2019 21:39:56 +0900

이래저래 여윳돈이 좀 생겨서 바로 한 달 전에 운동화를 하나 질렀음에도 불구하고...사고 싶은 욕구를 참지 못해 한 켤레 더 지르게 되었습니다. 바로 에어 조던 10 레트로 올란도입니다.

구매는 풋셀스토어(www.footsell.co.kr)에서 했습니다. 전에도 한 번 여기서 구매한 적이 있는데 전체적으로 깔끔하게 잘 되어 있더라구요. 또 홈페이지에 가품을 절대 팔지 않는다고 하기에 귀가 얇은 저는 그냥 믿기로 했습니다. 사실 가품이라고 한다고 하더라도 제가 구분할 정도로 능력자도 아니고. 가장 사고 싶었던 건 에어 조던 3 레트로 모델이었는데 구하기가 쉽지 않더라구요. 그래서 그 다음으로 마음에 찜하고 있던 녀석을 구매했습니다.

점프맨 로는 뒷꿈치에 있습니다. 사실 저의 두 번째 조던인데요, 첫 조던인 에어 조던 1과는 다르게 나이키 스우시 마크가 외부에 없고 에어 조던 마크가 크게 있는 점이 인상적입니다.

솔직히 감상을 말하자면 사진보다는 실물이 살짝 별로에요. 옆태는 괜찮은데 위에서 보면 약간 스케이트화 같달까...저는 이런 타입의 신발을 별로 좋아하지 않는데...분명히 실물 동영상까지 검색해보고 마음에 들어서 산 건데 왜 저는 이 각도에서의 모습을 처음보는 듯 낯선 느낌이 들까요...

물론 이 신발을 사야겠다고 다짐했던 이유는 신발 바닥 부분입니다. 이 부분만 보면 살짝 후회하는 마음도 사라집니다. 조던이 세운 업적들이 한 줄씩 기록되어 있는데 보고만 있어도 가슴이 벅차는 듯합니다.

설피 앞부분에는 MR.JORDAN이라는 이름과 조던의 등번호 23이, 설피 뒷면에선 점프맨 로고가 있습니다.

실제 신어본 사진입니다. 저는 이 새로 산 마음에 드는 신발을 신고 어디로 가는 중이었을까요? 출근길 버스에서 찍은 사진입니다.(씁쓸) 구매하기 전 들떴던 것보다는 살짝 실망이지만 그래도 하루종일 신고 있자니 정도 가고 마음에 드네요. 특히 발을 타이트하게 감싸쥐는 듯하면서도 딱히 꽉 끼는 느낌은 들지 않는 착용감이 제일 마음에 듭니다. 앞으로도 자주 애용하게 될 것 같아요.

러블리즈(Lovelyz) '그 시절 우리가 사랑했던 우리' 리뷰

마일즈. — Sun, 26 May 2019 13:11:46 +0900

6번째 미니 앨범 [Once upon a time] 수록곡
2019년 5월 20일 발매

어느덧 데뷔 6년차에 접어든 러블리즈(Lovelyz)를 보며 대중 음악 산업 내에서의 '걸그룹'의 생존 방식에 대해 생각해보게 된다. 러블리즈와 비슷한 시기에 데뷔해 커리어 초반에 비슷한 정도의 반응을 얻었던 여자친구나 트와이스, 마마무 같은 다른 걸그룹들이 빠르게 대중적 성공으로 치고 나가는 동안 러블리즈는 그들보다 약간 못 미치는 상업적 흥행 성적에서 아쉬움을 삼켜야 했다. 특히 'Destiny(나의 지구)'와 'Wow'의 결과는 다소 뼈아팠다. 'Destiny(나의 지구)'는 괜찮은 완성도를 지니고 나쁘지 않은 성적을 기록한 곡이었지만, 같은 날 발매된 트와이스의 'Cheer Up'에 의해 많은 사람들의 기억 속에서 밀려난 감이 없지 않고, 그 이후 긴 공백기를 가졌어야 했으며, 공백기 끝에 발매된 'Wow'는 대중적 성공을 갈망하는 조급증의 산물이었다.

그렇다고 러블리즈의 커리어를 아쉬움의 기록만으로 남긴다는 것은 말이 되지 않는다. 러블리즈는 수 차례의 활동을 통해 그룹의 색깔을 견고하게 쌓아갔고, 탄탄한 팬덤을 구축했으며, 'Ah-Choo' 같은 대표곡과 함께 음악 방송 1위도 여러 차례 거머쥐었다. 무엇보다 대중 음악계에서 러블리즈의 이름을 들으면 떠올릴 수 있는 음악적, 퍼포먼스적 공간을 확보하고 있다는 것은 상당히 의미있는 일이다. 그리고 어느 순간부터 러블리즈는 그 공간 위에서 자신들이 가장 잘 할 수 있는 것을 적극적으로 드러내는 방식을 선택한다.

6번째 미니 앨범 타이틀곡 '그 시절 우리가 사랑했던 우리' 역시 그 결과물 중 하나이다. 벌스 부분에서 밝은 분위기를 유지하다 후렴에서 처연한 멜로디로 전환되는 방식이 전작인 '찾아가세요'를 너무 답습했다는 점은 아쉬움이다. 하지만 러블리즈가 쌓아온 커리어에서 'Ah-Choo'나 'Candy Jelly Love' 등으로 대표되는 밝은 분위기와 'Destiny(나의 지구)', '어제처럼 굿나잇'으로 대변되는 대놓고 쓸쓸한 분위기를 하나로 합치는 방식은 러블리즈의 색깔을 집약적으로 보여주기에 가장 적절한 선택이라고 생각한다. 러블리즈가 사용할 수 있는 카드를 조합하는 방식으로 기존의 색깔을 견고하게 하면서도 새로운 느낌을 주는 이 곡은 6년차 걸그룹이 할 수 있는 선택 중 꽤 괜찮은 편에 속한다. 다만 후렴구의 멜로디가 강한 임팩트를 주지 못하고 자꾸 아래로 가라앉는 기분을 준다는 점은 다소 아쉬운 점이다.

이번 노래에서 가장 눈에 띄는 것은 러블리즈 멤버들의 노련함이다. 활동곡으로만 따지면 어느덧 12번째 활동이고, 수 차례의 콘서트를 통해 입증해 온 퍼포머로서의 러블리즈의 능력치는 그동안의 커리어에서 가장 눈에 띈다. 곡의 감정선에 따라 자연스럽게 바뀌는 표정과 완급 조절을 능숙하게 해내는 안무는 러블리즈 본인들의 경험치와 완숙도에서 나오는 베테랑의 느낌이다.

이런 말 해도 되는지 모르겠지만 사랑해요 류수정.

냉정하게 말해서 러블리즈는 온 국민이 따라 국민 가요를 만들지는 못했다. 하지만 기승전결이 확실한 멜로디와 서정적인 가사, 힘있게 맞아 떨어지는 안무 등으로 대표되는 자신들만의 영역을 구축해 옴으로써 이 분야에서만큼은 러블리즈의 존재감이 확실하다는 것을 꾸준히 증명하고 있다. 이는 팬덤을 단단하게 결속시키고 팬덤 이외의 대중들도 러블리즈의 색깔을 각인시키는 데에 주효했고, 그렇게 러블리즈는 살아남았다. 때문에 '그 시절 우리가 사랑했던 우리'는 러블리즈의 지난 6년간의 활동을 압축적으로 보여주는 한 곡짜리 포트폴리오 이자, 앞으로의 활동에 대한 또 하나의 선언문처럼 들리기도 한다.

<왕좌의 게임> 은 결말을 어떻게 망쳤나?

마일즈. — Sat, 25 May 2019 23:20:18 +0900

☆★경고★☆
이 글은 드라마 <왕좌의 게임> 전반에 걸친 스포들을 매우 많이 포함하고 있습니다.
보시는 분들을 고려하지 않고 마구 썼으니 조심 또 조심.

드디어, 끝.

개인적으로는 시즌 4가 막 끝났을 무렵부터 정주행을 시작했기 때문에 처음부터 함께 한 사람들보다는 길지 않겠지만, 어쨌든 나에게도 5년이란 시간을 꾸준히 함께 해 온 <왕좌의 게임>이 드디어 끝났다. 마지막 시즌인 시즌 8은 많은 기대를 모았다. 이미 원작인 소설 '얼음과 불의 노래'의 내용은 아득히 추월했고, 중간중간 소설과 달라진 내용도 많은 이 드라마가 과연 어떻게 끝맺음을 지을 것인가. 시즌 8의 마지막회까지 방영된 지금, 시청자들의 반응은 꽤 차갑다. 물론 모두의 기대를 만족시키지 못했으리라는 것은 어렵지 않게 예상할 수 있지만, 해외에서 시즌 8을 다시 만들어달라는 청원이 올라오기도 했다고 한다. 다만 이런 반응에 단순히 결말을 마음에 안 들어하는 한두 사람의 분노가 표출된 것이 아니라 많은 시청자들이 공감하고 있다는 점에서 <왕좌의 게임> 시즌 8은 분명 실패한 드라마라고 생각한다. 무엇이 잘못된걸까? 개인적으로 캐릭터들을 활용하는 방식이 잘못된 것이 아닐까 하고 생각한다. 하나하나 짚어보자.

1. <왕좌의 게임>에서 '죽음'을 활용하는 방식

'리틀 핑거'로 불린 '피터 베일리쉬'. 에이든 길런 분.

원래 몸값 비싸고 유명한 배우들도 잘만 죽어나가는 미국 드라마이긴 하지만, <왕좌의 게임>은 사람들이 매력적이라고 느끼던 캐릭터들을 예상하지 못한 타이밍에 퇴장시켜왔다. 보통 '죽음'으로 이루어지는 퇴장은 그렇게 될 수밖에 없는 이유가 있었다. 또한 그 '죽음'으로 인해서 촉발된 감정과 이해 관계들이 다음 이야기들을 이끌어가는 힘이 되기도 했다. 깊이 찾아볼 것도 없이 에다드 스타크, 조프리 바라테온, 미르셀라 바라테온, 오베린 마르텔 등 이야기에서 핵심적 역할을 하던 캐릭터들은 각자의 이유로 죽음을 맞을 수밖에 없는 상황이었고, 이로 인해 이야기들은 더욱 복잡하게 꼬여만 갔다.

하지만 시즌8에서의 캐릭터들의 퇴장은 그냥 '죽음' 뿐이었다. 시즌 내내 흑막같은 모습을 보이던 리틀 핑거와 대너리스의 참모인 바리스는 배신한 게 들켜서 죽었고, 조라 모르몬트는 죽은자들과의 전투 이후 사망한다. 제이미 라니스터는 서세이 라니스터를 지키기 위해 무모한 행동을 하다 죽음을 맞는다. 산도르 클레게인은 형과의 전투 끝에 사망하게 된다. 물론 시즌의 마지막이고 어떻게든 각 캐릭터가 지닌 스토리를 마무리했어야 하는 입장은 이해하지만, 제작진은 결말을 어떻게 지어야할 지 복잡하고 머리 아픈 캐릭터들은 '죽음'이라는 손쉬운 방식으로 끝맺어버린 인상을 풍긴다. 저 인물이 지금 왜 죽어야 하는지에 대한 이유가 연출로 충분히 표현되지 않았고, 그들의 죽음은 그냥 그들의 죽음으로 남을 뿐 어떤 후속 이벤트도 촉발시키지 않는다. 각 캐릭터에 몰입을 하던 사람들이 이해하지 못할 죽음들이 너무 많았다는 게 시즌 8이 문제 중 하나라고 생각한다.

2.큰 사건 앞에서 납작해진 캐릭터들

<왕좌의 게임>은 7개의 왕국으로 구성된 웨스테로스에, 장벽 너머에 있는 야인들과 화이트 워커, 심지어 대너리스 타가리엔이 성장하는 동쪽 대륙까지 넓은 공간적 배경을 가지고 진행되어 왔다. 이로 인해 캐릭터들은 서로 멀리 떨어져 아무 관련 없는 듯 서로에게 영향을 끼치면서 저마다 다양한 서사를 쌓을 수 있었다. 그 결과 여러 캐릭터들은 선과 악이라는 이분법적 구분에 포함되기 어려울 정도로 다채로운 모습을 지니고 저마다의 매력으로 시청자들을 끌어당겼다.

'제이미 라니스터', 니콜라스 코스테르발다우 분

하지만 시즌 8에서는 "화이트 워커의 침공"과 "킹스랜딩 쟁탈전"이라는(참고로 내멋대로 붙여 본 이름이다) 2가지 큰 사건 앞에서 아주 단순하게 표현된다. "화이트 워커의 침공"에서는 '살아있는 자 vs 화이트 워커와 시체들', "킹스랜딩 쟁탈전"에서는 '서세이 라니스터 vs 대너리스 타가리엔'이라는 양분된 구도 속에서 캐릭터들은 자신의 개성을 잃는다. 이것이 가장 잘 드러난 것이 시즌 8의 2화에서 제이미 라니스터가 윈터펠에 당도한 부분이다. 제이미 라니스터는 윈터펠에서 브랜든 스타크와 산사 스타크, 대너리스 타가리엔, 존 스노우 등 과거의 자신이 저지른 일들로 인해 고통받아 온 사람들과 대면할 수밖에 없는 상황에 처하는데, 이 상황에서 브리엔 타스의 두둔과 "화이트 워커와 싸우기 위해 한 명이라도 더 있는 게 낫다."는 존 스노우의 발언으로 모든 갈등이 유야무야된다.

'아리아 스타크', 메이지 윌리암스 분.

스타크 가문의 캐릭터 중 가장 매력적이라고 생각하는 아리아 스타크의 경우도 마찬가지이다. 시즌 1에서 아버지의 죽음을 목격하고 온갖 산전수전을 다 겪어가며 '얼굴 없는 자'가 되기까지 한 아리아 스타크이지만, 화이트 워커를 죽이는 장면은 그동안의 아리아 스타크가 얻어낸 것들과는 큰 관련 없어 보이는 일격필살이었다(물론 이 장면의 연출 자체는 매우 손에 땀을 쥐고 봤지만). 급습으로 화이트 워커를 죽이는 장면은 굳이 아리아가 아니라 존 스노우였어도, 제이미 라니스터였어도, 심지어 포드릭 페인이었어도 이상할 것 없는 순간이었다. 아리아가 화이트 워커를 죽이는 것이 예정되어 있었다면, 아리아의 캐릭터가 훨씬 더 잘 살아나는 방식으로의 고민이 부족했다고 밖에 생각할 수 없는 지점이다.

3. 대너리스는 왜 킹스랜딩을 불태우는가?

'대너리스 타가리엔', 에밀리아 클라크 분.

가장 의아한 에피소드는 시즌 8의 5화이다. 대너리스는 용을 타고 킹스랜딩으로 진격하여 용을 죽이기 위해 만든 대응 무기들을 모조리 불사르고 사실상 킹스랜딩을 점령한다. 대너리스는 종소리가 울리면 이것을 항복 신호로 간주하여 더 이상 살상을 하지 않기로 약속했고, 종소리는 킹스랜딩에 울려퍼진다. 하지만 이후 대너리스는 다시 용을 타고 날아올라서 킹스랜딩을 불태우기 시작한다. 그리고 이 장면은 시즌 8 5화에서 몇십 분이 넘도록 계속된다.

제작진의 인터뷰나 대너리스가 처한 상황을 생각하면 이해하지 못할 것은 아니다. 대너리스는 어린 나이에 왕좌를 되찾겠다는 일념 하나로 온갖 산전수전을 다 겪었고 그 과정에서 수많은 우군들을 얻었지만 또 그들을 모두 잃기까지 했다. 심지어 몇몇은 고지를 눈앞에 둔 시점에서 잡혀가거나, 공격 당해 죽거나, 자신을 배신했다. 그런 대너리스가 그토록 그리던 킹스랜딩의 레드킵을 보는 순간 쌓여오고 억눌렸던 분노가 폭발했으리라는 것은 이해하기 어렵지는 않다.

다만 문제는 연출인데, 대너리스가 종소리를 듣고 다시 용을 타고 하늘로 날아오르는 순간부터 화면에는 대너리스의 표정이 거의 잡히지 않는다. 그리고 잔인하리만치 긴 시간을 불타죽는 킹스랜딩의 평범한 시민들의 모습을 보여준다. 시청자들이 대너리스의 복잡한 심경에 이입할 시간을 전혀 주지 않은 채, 대너리스의 포악한 모습만을 부각한 것이다. 8개의 시즌을 거치며 대너리스가 보여 준 캐릭터는 고압적이고 잔인하기도 하지만, 인자하면서 사려 깊기도 했다. 그러한 캐릭터에 매력을 느꼈던 시청자들은 건물이 무너지고 사람들이 불타고 성벽이 녹아내리는 장면을 수십 분간 보면서 대너리스가 대체 왜 저러는지에 대한 설명이 필요했지만, 그 어떤 연출도 그런 시청자의 요구를 들어주지 못했다.

대너리스 타가리엔의 심경 변화는 이렇게 화난 표정 한 번 짓는 것으로 퉁쳐버렸다.

결국 "대너리스는 폭군이 되고 그것이 심판을 받으며 또 다른 누군가가 왕이 된다."는 결말을 짧은 시간에 보이기 위해 너무 많은 것을 희생한 셈이다. 드라마를 보고 몰입하고 생각하는 시청자의 감정선을 전혀 고려하지 않은 연출은 대너리스 타가리엔이 아닌 제작진을 향한 분노에 불을 붙이고 말았다. 차라리 한 회 정도만이라도 더 할애해서 대너리스가 레드킵을 정복했음에도 자신을 왕으로 받아들이지 않는 웨스테로스의 영주들이나 시민들과 끝없이 갈등하고 주변 사람들마저 그들의 편을 들면서 쌓여 온 분노를 표출했다는 식의 이야기였다면 어땠을까? 두고두고 아쉬움이 남는 부분이다.

어쨌든, 끝.

재밌게도 비슷한 시기에 큰 이야기를 하나 마무리한 <어벤져스: 엔드 게임>과 비교해보면 <왕좌의 게임> 시즌 8에 대한 아쉬움은 더욱 커진다. 비록 <어벤져스: 엔드 게임>은 개연성이나 작품의 내적 완성도에서 아쉬움을 많이 남긴 영화이지만, 캐릭터들을 대하는 방식에서 그 캐릭터에 대해 애정을 갖고 있던 사람들을 배려했다는 것 하나로 꾸준히 따라온 관객들에게 박수를 받고 있는 것을 떠올려 보면 이 대비는 더욱 뚜렷하다.(물론 <어벤져스: 엔드 게임>도 한 캐릭터만큼은 그렇게 하면 안 되는 거였다. 나쁜 놈들) 어쨌든 <왕좌의 게임>은 끝이 났다. 결국 만들어진 이야기와 캐릭터들이고 이를 어떻게 끌고 나가는지는 제작진의 결정이다. 시즌8이 다시 제작될 가능성은 로또를 사지 않고 1등에 당첨될 확률에 가깝다. 다만 여러 캐릭터를 사랑한 시청자들에 대한 배려가 매우 부족했다는 점은 두고두고 오점으로 남을 것이다. 더불어 아리아 스타크가 웨스테로스의 서쪽을 탐험하는 후속작이 나오길 기다려본다.

마블 시네마틱 유니버스 영화 FAVORITE 5

마일즈. — Fri, 24 May 2019 12:06:02 +0900

Intro

2019년에 개봉한 <어벤져스: 엔드 게임>을 마지막으로 마블 시네마틱 유니버스(이하 MCU)의 한 챕터가 마무리 됐다.(실제로 마블 스튜디오는 곧 개봉할 <스파이더맨: 파 프롬 홈>이 페이즈3의 마지막이라고 한다지만, 크게 중요하다고 생각하지는 않는다.) 총 22편의 영화가 개봉했으며, 2008년부터 햇수로 12년 동안 수많은 관객들을 만나 왔다. MCU는 슈퍼히어로 영화의 붐을 불러 일으켰고, 각기 다른 개별 작품이 세계관을 공유하며 서로 접점을 만드는 미국 코믹스의 방식을 영화에 성공적으로 이식하는 등 다양한 산업적, 문화적 변화를 가져왔다. 이 한 챕터를 마무리하는 것을 기념해 개인적으로 가장 인상깊게 보았던 MCU의 영화 5편을 골라보았다. 아직 안 보신 분들을 위해 각 영화의 스포나 <어벤져스: 엔드 게임>과 관련된 스포는 자제하였으니 편안하게 읽어보시길 바란다.

1.<아이언맨> (2008)

현재까지의 MCU의 실질적인 주인공을 꼽으라면 아이언맨을 꼽기를 주저하는 사람은 없을 것이다. 아이언맨은 한국에선 크게 알려지지 않은 캐릭터였고, 주인공을 맡은 로버트 다우니 주니어 역시 한국에서 인기가 많은 배우는 아니었지만, <아이언맨>은 나름의 즐거움을 선사하며 흥행에 성공했다. 토니 스타크가 사고뭉치에서 슈퍼 히어로로 차근차근 성장해가는 과정을 시종일관 유쾌하게 담아냈고, 다양한 볼거리를 통해 블록버스터 영화로서의 즐거움도 잘 살려낸 작품이다. "I am Iron Man"이라는 마지막 대사 역시 자연스레 후속작을 기대하게 만드는 큰 임팩트를 가지고 있었으며, 이제는 아이언맨의 상징같은 대사가 되었다. 또 지금이야 MCU의 영화를 보고 나면 엔딩 크레딧 이후 나오는 '쿠키 영상'을 보는 것이 관례처럼 굳어졌지만, 엔딩 크레딧이 올라가는 즉시 자리를 뜨던 한국 관객들의 분위기상 '쿠키 영상'을 놓친 후 뒤늦게 그 사실을 알게 되어 재관람을 하는 사람들도 속속 나타났던 것도 돌이켜보면 재밌는 현상이었다고 기억한다.

2.<어벤져스> (2012)

사실 <아이언맨>을 제외하면, <어벤져스> 이전까지의 MCU 영화들은 흥행에서도 비평에서도 그리 좋은 성과를 거두지 못했다. 하지만 MCU 최초의 팀업 영화인 <어벤져스>는 "여러 영화에 등장한 인물들이 뭉친다."는 흔히 접하기 어려웠던 방식과 아이언맨의 인기에 힘입어 대박을 터뜨린다. 각 영화의 흐름이 이 한 편 안에서 합쳐지며 여러 캐릭터들이 서로 대립하다가도 끝내 힘을 합치는 방식은 보는 이로 하여금 카타르시스를 느끼게 하기에 충분했다. 특히 후반부의 뉴욕 전투 장면에서 각 캐릭터의 특성을 잘 살리면서도 캐릭터들이 함께 했을 때 시너지가 발생할 수 있도록 한 연출은 훗날 마블 스튜디오가 비슷한 시도를 했던 다른 슈퍼 히어로 영화 프랜차이즈들과 확실히 뛰어난 능력을 가지고 있음을 각인시킨 첫 사례이기도 하다. 이후의 MCU의 영화들이 어떤 색깔을 가지고 가야 하는지를 확립시켜준 영화.

3.<캡틴 아메리카: 윈터 솔져>(2014)

'캡틴 아메리카'는 이름 때문에 '미국이 세상에서 가장 정의로우며 미국이 세상의 악을 무찌르고 지구의 평화를 수호한다'는 류의 흔히 봐왔던 지극히 할리우드적인 캐릭터라는 오해를 받기도 했다. 그리고 실제 캡틴 아메리카의 첫 영화인 <퍼스트 어벤져>에서 그런 모습을 보이기도 했다. 하지만 그런 오명을 씻어낸 것이 <캡틴 아메리카: 윈터 솔져>이다. <캡틴 아메리카: 윈터 솔져>는 캡틴 아메리카가 오히려 범죄자가 되고 그를 잡으려는 기관에 맞서는 내용을 담아냄으로써 캡틴 아메리카가 단순히 국가주의적인 차원이 아니라 윤리적 차원에서 진정한 정의가 무엇인지 고민하는 캐릭터로 거듭날 수 있도록 했다. 한 편의 첩보물을 연상시키는 스토리 라인의 흡인력도 인상적이지만, 무엇보다 <캡틴 아메리카: 윈터 솔져>의 가치는 액션씬에 있다. 번개를 부르고 에너지 빔을 쏴대는 강철 옷을 입고 있는 다른 캐릭터들과 다르게 단순히 신체적 능력이 강화된 존재라는 캐릭터 설정은 몸으로 만들어 내는 액션을 필연적으로 불러 왔고, <캡틴 아메리카: 윈터 솔져>는 그러한 매력을 극대화시켰다. 특히 초반부에 납치된 쉴드의 선박에서 펼쳐지는 배트록과 캡틴 아메리카의 1대1 육탄전은 두고두고 감상할 만큼 잘 짜여졌다. 스토리에 한 번, 액션에 다시 한 번 집중하여 여러 번 감상할 만한 가치가 있는 영화이다.

4. <가디언즈 오브 갤럭시>(2014)

다른 캐릭터들은 안 그랬겠냐만은, <가디언즈 오브 갤럭시>는 정말 영화가 나오기 전까진 한국에서는 잘 알려지지 않았다. 코믹스에서는 역사도 오래 되었고 멤버 교체도 잦았기에 영화 개봉 전까지 한국어로 된 웹사이트에서 가디언즈 오브 갤럭시와 관련된 자료를 찾기 힘들 정도였다. 하지만 <가디언즈 오브 갤럭시>는 MCU에서 가장 개성이 강한 캐릭터쇼를 보여주며 가장 인상깊은 영화 중 한 자리를 차지한다. 저마다 문제점을 잔뜩 지니고 있는 캐릭터들이 좌충우돌하며 힘을 합치는 과정은 <어벤져스>를 연상시키기도 하지만, 대의보다는 개인적 욕망이 이 캐릭터들의 원동력이라는 점이 인상적이다. 특히 멤버 개개인의 욕망이 결국 같은 목표를 향하게 하는 스토리는 어물쩡 악당들을 정의의 사도로 만들어버린 <수어사이드 스쿼드>(2016)와는 차원이 다른 디테일을 보여준다. 흔히 예측할 수 있는 흐름을 무심한 듯 깨뜨리는 순간들도 예기치 못한 즐거움을 선사하는 MCU의 가장 유쾌한 영화가 아닐까 한다.

5.<블랙 팬서>(2018)

'MCU 최초의 흑인 히어로 영화'라는 수식어를 붙이기엔, 블랙 팬서라는 캐릭터에 만화책에 등장한 지 벌써 수십 년이 지났다. 올해가 되서야 'MCU 최초의 여성 히어로 영화'라는 수식어로 개봉한 <캡틴 마블>도 사정은 마찬가지이다. 코믹스 산업은 미국의 다양한 사회적 변화에 비교적 발빠르게 대응하며 발전해왔던 것과 달리 이를 영화로 이식하는 데에는 마블 스튜디오가 지나치게 보수적이지 않았던가 하는 생각을 지울 수는 없다. 그럼에도 불구하고 <블랙 팬서>는 큰 상징성을 지니고 있다. 스토리 자체는 능력을 가진 사람이 각종 고난 끝에 영웅으로 각성한다는 슈퍼 히어로 영화의 문법을 답습하는 듯하지만, 그 각성의 내용이 흑인 사회와 밀접하게 관련이 있다는 점이 시사하는 바는 크다. 특히 악당으로 등장하는 '킬몽거'의 역할이 그러한데, 비록 폭력적인 방식을 활용하여 비정상적인 욕망을 품고 있는 인물이었지만, 이 '킬몽거'가 지니고 있는 결핍은 미국 사회에서 흑인들(감히 넓게 해석하자면 유색 인종들을 포함하여)이 품고 있던 결핍의 내용과 상당수 맞아 떨어진다. 그런 '킬몽거'와의 대결을 통해 블랙 팬서가 한 국가의 왕자로서가 아니라 한 명의 흑인으로서 자신의 역할을 고민하며 각성한다는 점은 후에 개봉한 <캡틴 마블>이 여성들에게 주는 상징성과 일맥상통하는 부분이 있다. 이런 메시지와 더불어 '와칸다'라는 과학이 극도로 발전한 가상의 국가를 배경으로 하기 때문에 다양한 시각 효과와 액션씬을 보는 재미 또한 영화를 감상하는 데 큰 즐거움이 되어준다.

Outro

처음부터 이렇게 계획되진 않았으리라고 생각하지만, 어쨌든 MCU는 한 시대를 마무리하고 다음 시대로의 이행을 준비하고 있다. 앞으로 몇 편의 영화가 어떻게 등장해 어떤 이야기를 꾸려갈 지 모르겠지만, 앞으로의 이야기들도 충분히 흥미진진할 것 같다는 생각이 든다. 여유 있는 날, 이 영화들을 쭉 돌아보며 닥터 스트레인지처럼 다양한 MCU의 미래를 상상해 보는 것도 하나의 즐거움이 될 것이라 생각한다.

[뜬금없이 노래 추천] 윤종신 - 몰린

마일즈. — Wed, 20 Mar 2019 11:53:46 +0900

-월간 윤종신 2012년 9월호 '몰린'. 2012년 하반기(7월~12월)는 다른 프로듀서의 노래를 윤종신이 부른다는 컨셉으로 제작되었다. 그 중 '몰린'은 이규호가 작사 작곡한 곡.

-윤종신과 이규호는 윤종신의 커리어에서 '좋니'에 버금가는 명곡으로 회자되는 '팥빙수'를 함께 작업한 적이 있다. 다만 윤종신이 '몰린'을 발표하며 낸 보도자료에 의하면 '팥빙수'라는 소재를 다룰 것이라는 사실은 이규호는 몰랐던 듯하다.

-따스한 기타 소리와 서정적인 가사에 살짝 힘을 빼고 고음을 가성으로 처리하는 윤종신의 목소리가 묘하게 어울리는 노래.

-월간 윤종신도 2010년부터 시작되어 어느덧 100곡 정도의 노래를 발표했다. 개인적으론 그 많은 곡들 중 가장 소중하게 느껴지는 아름다운 노래이다.

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[뜬금없이 노래 추천] 에픽하이(Epik High) - 술이 달다(feat.Crush)

마일즈. — Tue, 19 Mar 2019 11:39:33 +0900

-에픽하이가 YG에서 독립한 후 발매한 첫 미니 앨범의 타이틀 곡 '술이 달다'

-타블로는 힙합 래퍼로서의 능력도 뛰어나지만, 멜로디를 만들어내는 작곡가로서의 능력도 뛰어나다. 이 둘 모두를 확인할 수 있는 노래.

-에픽하이는 의외로 타이틀 곡에서 흑인 음악이라는 카테고리 안에 힙합과 함께 묶이는 R&B 보컬을 기용한 노래가 흔치 않지만, 크러쉬의 보컬은 매우 탁월한 선택이었음을 알 수 있다.

-에픽하이는 2008년에 발매한 [Lovescream] 앨범부터 건반과 현악을 활용한 곡 구성을 내세우는 노래를 에픽하이의 색깔로 내세우고 있는 듯하다. 이러한 곡 구성에서 에픽하이가 완숙의 경지에 도달했음을 이 곡에서 확인할 수 있다.

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[뜬금없이 노래 추천]프로미스나인(fromis_9) - 22세기 소녀

마일즈. — Mon, 18 Mar 2019 11:53:30 +0900

-프로미스 나인(fromis_9)의 두 번째 미니 앨범 [To.Day]의 수록곡 '22세기 소녀'

-발매 당시부터 타이틀 곡인 '두근두근(DKDK)'보다 반응이 더 좋았던 곡. 그래서인지 이 노래로 방송 활동을 한 영상들이 남아 있다.

-장규리가 '프로듀스48'에 출전하여 8인조 시절에 발매된 앨범. 위에 링크한 영상은 9인조로 다시 안무를 짠 영상이다.

-영화 '시간을 달리는 소녀'가 한국 아이돌 그룹에게 미친 영향을 생각하게 된다. 여자친구의 '시간을 달려서'도 생각나지만, 비슷하다고해서 평가절하될 이유는 없을 듯.

-개인적으론 프로미스나인의 노래 중 후렴구 멜로디가 가장 마음에 드는 곡.

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[뜬금없이 노래 추천] 이터널 모닝(Eternal Morning) - White

마일즈. — Fri, 15 Mar 2019 11:40:32 +0900

-에픽하이의 멤버 타블로(Tablo)와 힙합 프로듀서 페니(Pe2ny)가 함께 만든 인스트루멘탈 앨범 [Eternal Morning]의 타이틀 곡 'White'.

-페니의 손을 거친 것이 분명해 보이는 박력 있는 드럼 위에 건반 소리와 현악기 소리가 구슬프면서도 세련되게 어우러진다.

-사람의 목소리나 언어 없이 악기의 소리만으로 어떤 감정을 불러일으킬 수 있다는 사실은 새삼 신기하게 느껴진다. 그리고 듣는 이마다 그것이 전혀 다른 감정일 수 있다는 것도.

-벌써 발매된 지 12년이 지났지만 들을 때마다 묵직한 무게감과 감동이 있는 노래. 당시에 앨범을 구매하면 안에 연필을 한 자루 끼워넣어줬었는데 어디갔는지 이젠 찾을 수 없다.

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[뜬금없이 노래 추천] 에이프릴(April) - 손을 잡아줘

마일즈. — Thu, 14 Mar 2019 11:42:03 +0900

-에이프릴의 5번째 미니 앨범 타이틀곡 '파랑새'. 정호현 작사 작곡.

-밝은 느낌의 노래를 불러왔던 에이프릴이 성숙을 보여주는 코드로 선택한 건 애절함과 처연함.

-노래를 잘 소화해낸 에이프릴 멤버들의 목소리도 매력적이지만, 음악적 색깔을 확고히 하고 그 안에서 양질의 노래를 계속 뽑아내는 정호현(e.one)의 능력에 조금 더 집중되는 노래이다.

-90년대에 나왔을 법한 멜로디를 세련된 편곡으로 감싸고 그 위에 진솔과 채원의 힘 있는 목소리가 곡의 탄력을 더 해주는 노래.

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[뜬금없이 노래 추천]제리케이(Jerry.k) - 콜센터(feat.우효)

마일즈. — Wed, 13 Mar 2019 12:01:54 +0900

-사회 문제를 날카로운 시선과 디테일한 묘사로 표현해내는 래퍼 제리케이(Jerry.k)의 4집 [감정노동]의 타이틀곡

-막연하게 사회 문제를 비판하기보다는 불합리한 사회 구조 아래에 놓인 화자를 설정하여 풀어나가는 이야기가 인상적

-결국 자신의 처지에 체념하는 화자의 이야기는 후렴에서 건조하고 담담하게 노래를 부르는 우효의 목소리와도 잘 어울린다.

-대중적으로 힙합의 저변이 확대되는 와중에 랩이라는 도구로 할 수 있는 이야기가 다른 노래에 비해 많은 힙합이라는 장르의 특성을 극대화하여 활용하고 있다는 이유로 씬의 마이너리티 취급을 받는 독특한 위치의 뮤지션인 제리케이의 존재감을 확인할 수 있는 노래이다.

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[뜬금없이 노래 추천] 러블리즈(Lovelyz) - 찾아가세요

마일즈. — Sun, 10 Mar 2019 23:56:15 +0900

-러블리즈의 5번째 미니 앨범 [Sanctuary]의 타이틀 곡. 러블리즈와 오래 호흡을 맞춰 온 스페이스 카우보이가 작곡가로 참여했고, 러블리즈 뿐 아니라 같은 소속사 선배인 인피니트와도 오랜 인연을 지닌 스윗튠이 작사(!)로만 참여한 노래.

-벌스 부분의 밝고 귀여운 분위기는 'Ah-Choo'나 'Candy Jelly Love'를, 후렴구의 처연한 분위기는 'Destiny(나의 지구)'를 떠오르게 한다. 러블리즈란 그룹이 어떤 그룹인지 이 한 곡으로도 설명가능할지도 모르겠다.

-어떻게 생각하면 다소 섬뜩한 가사이지만, 짝사랑하는 마음을 말하지 못하고 속으로만 앓아본 경험이 있다면 공감할 수 있을 것이라고 생각한다.

-러블리즈의 보컬이 완숙의 단계에 진입했음을 증명한다. 개인적으로는 뮤직비디오보다 무대로 보는 것을 훨씬 추천한다.

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[뜬금없이 노래 추천]나인뮤지스(9muses) - Dolls

마일즈. — Sat, 9 Mar 2019 23:06:24 +0900

-나인뮤지스의 2013년 발매된 싱글의 타이틀곡 'Dolls'

-작곡팀인 스윗튠이 가장 폼이 좋던 시절 만들었던 여러 명곡 중 하나이다. 브라스 사운드가 곡을 탄탄하게 받쳐주는 가운데 입에 잘 달라붙는 멜로디와 비련의 여성이 부르는 것만 같은 가사까지

-나인뮤지스의 멤버 구성에 수많은 변화가 있었지만 가장 안정적이었던 시기가 바로 이 'Dolls'가 나왔던 때가 아닌가 한다.

-2019년을 기해 나인뮤지스가 해체한다는 소식을 듣고 나서 가장 먼저 떠올랐던 노래.

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봄에 듣기 좋은 한국 힙합 FAVORITE 5

마일즈. — Sat, 9 Mar 2019 22:57:43 +0900

Intro

3월이면 바야흐로 봄이다. 순식간에 바뀌는 날씨 때문에 거리를 나서면 얇은 니트부터 롱패딩까지 다양한 패션을 만날 수 있지만(얼마전에는 롱패딩 입은 사람 뒤로 반팔 입은 사람이 지나가는 것도 봤다.) 어쨌든 봄은 봄이다. 기온이 영하로 잘 내려가지 않고 나무들은 서서히 꽃을 틔울 준비를 한다. 봄이 되면 내가 느끼는 가장 큰 감정은 '나른함'이다. 춘곤증 때문일 수도 있겠지만 겨우내 얼어있던 몸이 서서히 녹아내리며 몸을 감싸는 나른함이 그 무엇보다 좋다. 그래서 그렇게 나른한 기분이 들 때 어울리는 한국 힙합 음악들을 5곡 골라보았다. 봄의 활기참과 생기보다는 나른함에 중점을 두고 골랐다는 것을 기억해주시길 바란다. 순서는 발매일 순.

1.서울스타(Seoul Star) - Do you remember

첫번째로 소개할 노래는 각나그네와 정기고의 듀오, 서울스타의 싱글 [Do you remember]의 수록된 동명의 노래 'Do you remember'이다(소울스타가 아니다). 미스터리한 프로듀서 크리티컬 피(Critickal P)가 전곡을 프로듀싱했다. 수록곡이 모두 사랑 노래로 이루어져 있기 때문에 굳이 꼭 이 곡뿐 아니라 다른 곡들을 들어보아도 봄날의 기운을 만끽할 수 있다. 다만 속삭이듯 뱉는 각나그네의 랩이 다소 부담스러울 수는 있다. 매우 완성도 있는 싱글이었고 두 사람의 조화도 안정적이었기 때문에 많은 이들이 재결합을 바랐다. 하지만 아쉽게도 각나그네와 정기고의 불화가 두 뮤지션의 블로그와 미니 홈피를 통해 표면화되었고 각나그네가 2011년 이후 모든 음악활동을 접고 칩거하고 있기 때문에(김아일은 각나그네와 연락하고 있다고 마이크 스웨거에서 밝혔다) 재결합은 요원하다. 이 싱글이 마음에 들었다면 두 뮤지션이 서로의 작업물에 피쳐링을 하며 도움을 준 트랙들을 찾아보는 것도 즐거울 것이라고 생각한다.

2.인피닛 플로우(Infinite Flow) - Dialogue pt.2(feat.지선, 전제덕)

재지하면서도 소울풀한 음악 스타일과 'Respect'라는 화두로 존재감을 뽐냈던 인피닛 플로우(Infinite Flow)의 2005년 발매된 첫 정규 앨범 수록곡이다. 발매 당시에는 대중성을 노렸는지 팀 이름을 아이에프(I.F.)로 줄였는데 나는 오히려 가독성이 더 떨어진다고 15년이 다 되어가는 지금도 생각한다. 1집 앨범에서는 크리티컬 피가 프로듀싱한 '설레임'을 제외한 모든 노래를 디제이 소울스케이프(DJ Soulscape)가 프로듀싱했는데, 기존의 인피닛 플로우의 색채보다는 소울스케이프의 아이덴티티가 더 부각되는 바람에 이 1집은 탄탄한 완성도에도 불구하고 혹평을 좀 들었다. 시간이 흐른 후에 앨범의 음악 그 자체로 재평가되는 면은 있었지만.

여러 노래 중 개인적으로 가장 좋아했던 노래는 'Dialogue pt.2'이다. 넋업샨과 영지엠(현재는 비즈니즈)이 곡 제목처럼 대화를 하듯 랩을 주고 받고 러브홀릭의 보컬로 유명한 지선의 목소리가 따스하게 흐르며 그 위를 전제덕의 하모니카가 감싸는 조화는 지금 들어도 사뭇 설렘을 준다. 듣다보면 어디로든 여행을 떠나고 싶어지는 노래.

3.이루펀트(Eluphant) - Pink Polaroid(봄날의 곰 Mix)

세번째 노래는 키비(Kebee)와 마이노스(Minos)의 프로젝트로 출발해 현재는 레귤러가 된 이루펀트(Eluphant)의 첫 앨범 [Eluphant Bakery]의 수록곡 중 'Pink Polaroid'의 리믹스 버전이다. 원곡 역시 같은 앨범에 수록되어 있는데 상당히 빠른 템포에 일렉트로니카를 연상시키는 편곡이 인상적인 노래이다. 다만 리믹스 명칭으로 붙은 말처럼 봄날의 나른함에는 리믹스 버전이 더 어울린다. 심플한 기타 리프 위로 노래와 랩 중간 어디쯤에서 목소리를 내는 키비와 마이노스의 목소리가 따스함을 전달해주는 곡. 이 노래를 처음 들었을 때는 가사에 등장하는 '피스타치오'가 뭔지 몰라서 이탈리아의 음식 이름인가 했었다. 아무튼 원곡도 나름의 생기발랄함이 매력이지만 리믹스 버전도 충분히 매력 있는 노래이다.

4.재지팩트(Jazzyfact) - Close to you

빈지노(Beenzino)와 시미 트와이스(Shimmy Twice)의 팀 재지팩트(Jazzyfact)의 첫 앨범 수록곡 'Close to you'는 재즈 명곡 중 하나인 'Moody's Mood for love'를 샘플링한 노래이다. 앨범을 처음 들었을 때부터 내가 가장 마음에 드는 트랙은 'Close to you'였다. 마음에 드는 여자에게 다가가서 지금의 남자친구를 버리고 자신에게 오라는 파격적인 가사를 담고 있으나 노래의 분위기상 상당히 밝고 유쾌하게 흘러간다. 새로운 꽃이 피듯 새로운 사랑을 막 시작하고픈 마음이 드는 계절이 봄이라면 그 봄에 가장 잘 어울리는 노래(물론 원래 남자친구의 입장에 있는 사람이라면 복장이 뒤집어지겠지만).

5.매드 클라운(Mad Clown) - 별이 빛나는 밤에(feat.강선아)

마지막 노래는 마미손...아니 매드 클라운(Mad Clown)의 첫 EP 수록곡 '별이 빛나는 밤에'이다. 원래 프로듀서인 소리헤다의 첫 정규 앨범에 수록되었던 곡이었으나 매드 클라운의 EP 앨범에도 그대로 수록되었다. 소리헤다의 앨범에서도 가장 매력적인 곡으로 꼽히던 곡이기에 매드 클라운 본인도 애착이 갔던 모양이다. 재지한 힙합을 잘 다루기로 정평이 나 있던 소리헤다의 프로듀싱에 평소와는 다른 나긋나긋한 랩을 얹은 매드 클라운의 목소리가 매우 잘 어울린다. 노래 가사처럼 봄의 어느 밤 자전거를 타고 달리며 듣는다면 이보다 더 어울릴 수는 없지 않을까 싶다. 아직 한 번도 시도는 못해봤지만.

[뜬금없이 노래 추천] 우효 - Papercut

마일즈. — Fri, 8 Mar 2019 11:48:39 +0900

-우효의 디지털 싱글 'Papercut'

-담담하고 건조하게 부르는 우효 특유의 보컬이 잘 살아있는 노래.

-한국어로 된 1절과 영어로 된 2절 모두 곡에 잘 묻는다. 싱글에는 1절부분도 영어 가사로 채워진 영어 버전도 존재한다.

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[뜬금없이 노래 추천] 리쌍 - Ballerino(fea.Ali)

마일즈. — Thu, 7 Mar 2019 11:52:40 +0900

-언제부턴가 처량한 사랑 노래의 대가가 된 리쌍의 4집 앨범 타이틀곡 '발레리노(Ballerino)'

-길의 처량한 보컬, 개리의 애절하면서도 빠르게 몰아치는 랩, 알리의 쓸쓸한 목소리가 삼위일체를 이룬, 리쌍 커리어 최고의 곡 중 하나.

-뮤직 비디오의 내용도 상당히 충격적이다. 유튜브에서는 이 뮤비를 본 외국인들의 반응 영상 같은 것이 돌아다니고 있다.

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<캡틴 마블>(2019) 리뷰

마일즈. — Thu, 7 Mar 2019 11:46:12 +0900

본 글은 가급적 주의를 기울이나 보는 이에 따라 <캡틴 마블> 뿐 아니라 여러 다양한 마블 시네마틱 유니버스 영화에 대한 스포일러라고 느낄 수 있는 부분이 있습니다.

'캡틴 마블'이란 존재는 이래저래 미국의 슈퍼 히어로 코믹스에 익숙치 않은 한국인에게는 낯설 수밖에 없었다. 그러나 마블 스튜디오는 <어벤져스: 인피니티 워>의 흥행, 충격적 결말, 그리고 (본인은 한 컷도 등장하지 않은)쿠키 영상에서의 존재감으로 단숨에 '캡틴 마블'을 관심의 중심으로 옮겨 놓는 데에 성공했다. 뿐만 아니라 작품 외적으로도 다양한 논란에 시달리며 오히려 <캡틴 마블>의 존재감은 날로 높아져만 갔다.

드디어 뚜껑이 열린 <캡틴 마블>은 아주 간단하게 말하자면 수많은 히어로 영화 1편과 크게 궤를 달리 하지 않는다. 주인공이 여러 고난을 겪고 자신의 정체성을 확인하며 히어로로 각성하는 과정. 이는 2008년 개봉한 <아이언맨>부터 가장 최근의 마블의 슈퍼 히어로 솔로 무비였던 <블랙 팬서>까지 일관되게 적용된 것이다. 다만 <캡틴 마블>에서는 '잃어버린 기억 찾기'라는 요소가 활용되는데, 사실 그 비밀이 풀리기 시작하는 중반부 이후부터는 다른 슈퍼 히어로 솔로 무비와 크게 변별점을 찾기는 어렵다.

하지만 <캡틴 마블>은 그것을 다루는 과정에서 단 한 마디의 대사로 존재감을 갖게 된다. <캡틴 마블>의 주인공인 캐럴 댄버스(브리 라슨 분)는 어릴 때부터 성장할 때까지, 심지어 히어로로 각성한 이후에도 "넌 안 돼."라는 말을 습관적으로 듣는다. 그 말들은 같은 행동을 하거나 같은 위치에 있는 남성에게는 향하지 않는 말들이다. 끊임없이 우리의 파이를 너에게 나눠줘야 할 이유를 증명하라는 요구에 캡틴 마블은 "증명할 필요 없다."고 답하고 있기 때문이다. 여성 역시 다른 남성들처럼 그저 아무 이유 없이 본인이 하고 싶은 일을 하고 그 과정에서 실수나 잘못을 저질러도 괜찮다는 메시지가 이 영화에는 담겨 있다.

<어벤져스: 에이지 오브 울트론>과 <캡틴 아메리카: 시빌 워>에서 아이언맨과 캡틴 아메리카가 각각 지구를 구한다는 명목, 친구를 지킨다는 명목으로 친 사고들만 생각해봐도 그렇다. 캡틴 마블 역시 아직은 부족하고 좌충우돌하는 면들이 있지만 자신이 해야 할 일에 대한 각성을 하고 성장해가는 과정을 착실히 보여준다는 것만으로도 이 영화는 의미를 지니게 된다. 뻔한 슈퍼 히어로의 이야기라고 했지만 지난 10년간 여성 히어로에게는 허락되지 않았던 그 뻔한 서사를 '캡틴 마블'이라는 캐릭터가 지니게 되는 것 자체가 이 영화가 지닌 힘이다.

<캡틴 마블>은 또 여성으로부터 여성에게 계승되는 동기 부여를 다루고 있다. 그동안의 슈퍼 히어로 영화들이 남성으로부터 남성에게 대물림되는 동기 부여를 중심으로 다뤘다. <아이언맨2>에서는 토니 스타크가 아버지가 못 다 이룬 업적을 이루기 위해 노력하고, 그렇게 달성한 토니 스타크의 업적은 다시 <스파이더맨: 홈커밍>을 통해 스파이더맨에게 계승된다. 왕권 승계 문제를 다룬 <토르>시리즈나 <블랙 팬서>는 말할 것도 없고, <앤트맨>에서도 스콧 랭은 행크 핌 박사의 유지를 계승한다.

이런 구도는 <캡틴 마블>에서 로슨 박사에게서부터 캡틴 마블에게로, 그리고 캡틴 마블에게서부터 다시 마리아의 딸에게로 이어지는 식으로 이 영화에 그려진다. 그리고 이는 영화를 보는 어린 여성들에게도 전달될 것이다. 앞서 나열한 남성 히어로들의 승계 구도가 영화를 보는 어린 남성들에게 영향을 끼쳤던 것과 마찬가지일 것이다. 이는 <캡틴 마블>이 단순히 여성을 주연으로 한 슈퍼 히어로 영화로서가 아니라 영화 바깥에 사회에 미칠 수 있는 중요한 영향 중 하나일 것이라고 생각한다.

영화의 아쉬운 점도 있다. 이 영화를 보고 "페미니즘 요소가 적다."고 말하는 사람들이 있다는데 어떻게 하면 그렇게 받아들일 수 있는 지 궁금하다. 개인적으론 <캡틴 마블>이 페미니즘적 메시지를 너무 납작하고 직접적으로 던진 것 같아서 아쉽다. 다만 어디까지나 오락 영화라는 점을 감안하면 이 정도로 눌러서 넣는 것이 가장 적합했다고 받아들일 수도 있겠다.

또 캐럴 댄버스의 기억을 찾아가는 과정은 앞부분에 힌트를 너무 많이 던졌기 때문에 다소 지루하게 느껴질 수 있다. 후반부의 액션씬은 스케일이 큰 액션을 잘 묘사하지 못하는 마블답게 임팩트가 다소 약한 면도 있다. 거기에 오랜만에 MCU에 등장할 것으로 예상되어 기대를 했던 필 콜슨(클라크 그렉 분)과 로난(리 페이스 분)이 사실상 카메오 정도의 역할만 하는 것도 MCU의 팬으로서는 아쉬운 점이다.

<캡틴 마블>은 가장 독특한 MCU 영화 중 하나이다. 세계관이 정립되기 시작한 지 11년만에 나온 여성 히어로 단독 영화라는 점에서도 그렇지만, 이 영화를 둘러싼 사회적 맥락이 이 영화를 독특하게 만들었고, <캡틴 마블>은 그 맥락에 위축되지 않았으며, 다시 이 영화를 둘러싼 사회가 이 영화가 던지는 메시지를 이해하지 못하는 기현상을 만들어 내고 있기 때문이다.

예술이 사회와 상호작용하며 자리매김하는 과정을 바라보는 것은 동시대를 함께 살아가는 이들만 겪을 수 있는 체험이라고 생각한다. <캡틴 마블>은 우리가 살아가는 사회의 모습을 다시 한 번 본인의 시각과 다른 이의 시각으로 바라볼 수 있는 경험을 선사해줄 것이라 생각한다. 물론 누구나 자기 마음대로 영화를 해석하기 나름이겠지만.

p.s.1 브리 라슨이 아닌 다른 사람이 연기한 캡틴 마블은 이제 상상하기 힘들다. 그리고 닉 퓨리의 아픈 과거가 드디어 밝혀진다.

p.s.2 쿠키 영상은 2개.

[뜬금없이 노래 추천]레드벨벳(Red Velvet) - Kingdom Come

마일즈. — Tue, 5 Mar 2019 11:17:56 +0900

-레드 벨벳의 두번째 정규 앨범 [Perfect Velvet]의 수록곡.

-아이돌 그룹이 이 정도로 과감하게 R&B를 다룬 적이 있나 싶을 정도로 완벽한 R&B 트랙. 어쿠스틱한 드럼 위에 층층이 쌓이는 코러스가 만들어 내는 분위기는 압도적이라는 말로밖에 표현할 수 없다.

-레드벨벳 멤버들의 보컬적 역량을 재입증한 곡이기도 하다. 아무리 노래가 좋다한들 소화하지 못하면 소용없기 때문에.

-처음 들었을 때의 강렬함이 발매된지 1년이 훌쩍 지난 지금까지도 여전히 남아있다.

-뜬금없이 노래 추천 유튜브 플레이 리스트-

[뜬금없이 노래 추천]청하-Roller Coaster

마일즈. — Mon, 4 Mar 2019 11:40:45 +0900

-청하의 두번째 미니 앨범 타이틀곡 'Roller Coaster'

-명실상부한 히트 작곡가 '블랙 아이드 필승'이 작곡한 곡. 개인적으로 나는 블랙 아이드 필승의 최근 곡 중 가장 최고가 아닐까 생각한다.

-터질 듯 말 듯한 긴장감을 지닌 청하의 음색이 곡의 분위기와 잘 맞아 떨어졌다. 퍼포먼스는 이젠 말할 필요가 없다.

-한 번 듣는 순간 뇌리에 박히는, 청하의 입지를 단단하게 다지는 데에 크게 한몫한 노래

-뜬금없이 노래 추천 유튜브 플레이 리스트-

우주소녀 콘서트 <SECRET_BOX>를 갔다!

마일즈. — Mon, 4 Mar 2019 11:31:55 +0900

지난 2019년 3월 2일 토요일, 우주소녀의 두번째 단독 콘서트 <Secret_Box>를 갔다 왔습니다. 우주소녀에 입덕하고 첫 콘서트였기 때문에 콘서트를 한다는 사실만으로도 설레서 잠이 안 왔어요.(BGM: 우주소녀 - 설레는 밤)

처음 보는 공연이라 가까이서 보고 싶었지만 공식 팬클럽에 가입하지 않았기 때문에 선예매에 참여할 수 없었습니다. 2만원 내기 아까워서 공식 팬클럽 가입 안 한 걸로 이렇게 두고두고 후회할 줄이야. 일반 예매에서 2층의 자리를 겨우 잡았어요.

공연장 앞에 화환들. 보나가 최근 다녀온 정글의 법칙 팀의 화환도 보입니다.

무엇보다 공연을 보려면 응원봉이 필요하다고 생각해서 굿즈를 사기 위해 좀 일찍 출발했습니다. 1시에 굿즈 부스가 오픈한다고 해서 그럼 1시에 가서 응원봉을 사고 영화를 한 편 정도 보고 공연을 보러 오면 되겠다는 것이 당초 계획이었습니다. 하지만 한강진역에 도착하자 서 있는 줄을 보고 기겁...공연장 건물을 한바퀴 빙 둘러서 서있더군요. 그렇다고 이 시점에서 포기할 수는 없고 일단 기다려 보기로 합니다. 그렇게 2시간 30분을 줄을 서서야 겨우 응원봉을 살 수 있었습니다.

우주소녀의 공식 응원봉 '우주정봉'입니다. 어두운 곳에서 불을 켜면 더 예뻐요.

이걸 사려고 2시간 반을 줄 서서...

막상 살 때보니까 수량이 넉넉해서 응원봉만 살 거였으면 늦게 와도 상관은 없었을 것 같은데 줄 서 있는 당시에는 알 수가 없으니 여러 굿즈들이 품절됐다는 얘기를 들으며 '제발 응원봉만은...'하면서 초조하게 기다렸습니다. 아무튼 영화를 보겠다는 계획은 완전히 무산된 채, 이태원에 가서 밥을 먹고 카페에서 시간을 떼우다가 5시 50분 다시 공연장인 블루스퀘어 아이마켓홀로 갔습니다.

6시 땡!하자마자 공연은 시작되었습니다. 제가 가장 좋아하는 우주소녀의 노래 두 곡, '비밀이야'와 '르네상스'가 연달아 첫 무대로 꾸며졌습니다. 감격스러운 마음. 재밌는 건 그날 미세먼지가 심했어서 그런지 첫곡 끝나고 주변 분들이 함성을 지르다 말고 기침을 하시더군요. 사방에서 콜록콜록. 아무튼 이어서 최근 발표된 [WJ STAY?] 앨범의 수록곡 '칸타빌레'와 'You Got'을 시작으로 공연은 쭉 이어졌습니다.

다소 의외였던 건 'BeBe'나 '설레는 밤', 'Catch me', '기적 같은 아이' 등 음악 방송에서 컴백 무대를 꾸밀 때 타이틀곡과 함께 했던 커플곡들이 세트리스트에서 빠졌다는 겁니다. 활동 끝나고 거의 바로 이어진 콘서트라 시간이 많지 않았을텐데 기존에 안무가 거의 짜여져 있는 곡들을 포기하고 예상치 못했던 최근 앨범 수록곡들이 무대에 많이 올라왔어요. 특별히 단독 콘서트에 신경을 더 쓴 것 아닐까하는 생각이 들었습니다. 특히 '르네상스'와 '아이야'는 제가 너무 좋아하는 곡이기 때문에 혹시나 하면서도 한 번도 무대를 꾸민 적이 없기에 큰 기대를 하지 않았는데 공연에서 볼 수 있어서 너무 좋았습니다.

특별 유닛 무대에서는 막내 라인 다영, 연정, 여름이 소녀시대 태티서의 '아드레날린'을, 루다와 다원이 선미의 '24시간이 모자라'를, 수빈과 연정이 아이유의 '이름에게'를 불렀고, 은서, 엑시, 설아, 보나가 피프스 하모니의 'BO$$' 무대 등을 꾸몄습니다. 공연 중간중간 나오는 VCR 영상도 우주소녀답게 웃음포인트가 많았고, 무엇보다 공연 내내 쉴틈없이 떠드는 멤버들의 모습은 오랜만에 단독 콘서트여서 살짝 들떠있는, 즐거워보이는 모습이라서 더욱 좋았습니다.

공연이 끝난 후 무대의 모습입니다.

공연이 끝나고 다음엔 꼭 돈을 더 열심히 벌어서 모든 콘서트를 다 뛰겠다고 마음먹었어요. 한 번으로 끝내긴 아쉽더라구요. 이래서들 풀콘 뛰나봅니다. 공연장을 꽉 채우는 저력을 보여준 만큼 다음 콘서트는 그렇게 멀지 않은 시일 내에 한 번 더 봤으면 좋겠네요. 이상 우주소녀 콘서트 관람후기였습니다.

공연이 끝난 후 우주소녀 공식 트위터 계정에 올라온 사진입니다. 2층 어딘가에 제가 있습니다(;)

[뜬금없이 노래 추천] 이수영 - 얼마나 좋을까

마일즈. — Thu, 28 Feb 2019 11:46:13 +0900

-파이널 판타지 10의 OST. 2000년대 초반 발라드의 여왕으로 불리던 이수영의 노래. 이수영의 정규 4집 [My Stay in Sendai]에도 수록되어 있다.

-지금 세상에 이런 구분이 의미있는지는 모르겠지만, 이수영의 목소리는 한국 가수 중 가장 동양적인 음색을 지니고 있다고 생각한다. 그러한 이수영의 목소리가 가장 잘 어울리는 노래 중 하나가 '얼마나 좋을까'이다.

-개인적인 이야기를 해보자면, 이 노래를 듣고 싶어서 이수영의 4집 앨범을 사러 갔었다. 그 얼마 안 되는 중학생 용돈을 긁어 모으고 모아서.

-최근에는 다인원 오케스트라와 함께 하는 이런 대곡 분위기의 발라드들이 많지 않은 것 같아서 좀 아쉽다.

-뜬금없이 노래 추천 유튜브 플레이 리스트-

랍티미스트(Loptimist) 프로듀싱 트랙 FAVORITE 5

마일즈. — Thu, 28 Feb 2019 11:36:04 +0900

Intro

2004년 발매된 데드피(DEAD P)의 1집 [Undisputed LP]는 데드피라는 래퍼를 세상에 알린 계기이기도 했지만, 또 하나의 걸출한 뮤지션의 등장을 알린 앨범이기도 했다. 앨범의 대다수의 곡을 프로듀싱한 랍티미스트(Loptimist)가 바로 그 주인공이다. 90년대 뉴욕의 힙합을 한국으로 가져다 온 듯한 그의 비트는 '한국의 DJ Premier'라는 수식이 아깝지 않았다. 다수의 곡을 프로듀싱하며 이름을 알리던 중 2007년 발매된 랍티미스트의 1집 [22 Channels]는 그의 스타일을 가장 확고하게 보여주는 앨범이었다.

2008년에 발표한 랍티미스트 본인의 2집 앨범 [Mind-Expander]를 기점으로 음악적 스펙트럼을 꾸준히 확장하고 있는 랍티미스트는 외국의 힙합 뮤지션들과도 활발히 교류했으며, 한국에서는 드렁큰 타이거, 다이나믹 듀오, 에픽하이, 배치기 등 대중적으로도 이름을 널리 알린 뮤지션들과도 꾸준히 작업하며 한국 힙합 씬의 가장 중요한 프로듀서로서의 자리를 확실히 다져가고 있다. 그가 만든 다수의 트랙 중 가장 인상 깊었던 5곡을 소개해보고자 한다. 당연히 나의 주관적 선택이며 순서는 발매일 순이다.

1.어드스피치(Addsp2ch) - Addsp2ch

2005년 발매된 어드스피치(Addsp2ch)의 첫 정규 앨범 [Elements Combined LP]는 어드스피치의 랩도 인상적이었지만 빅딜 레코드에 포진한 프로듀서 라인업이 얼마나 탄탄한가를 보여준 앨범이라고도 생각한다. 그리고 앨범 곳곳에 가장 기억에 남는 순간을 만드는 트랙들은 대부분 랍티미스트의 손에서 탄생했다. 그중 아티스트 본인의 이름과 동명의 타이틀곡 'Addsp2ch'는 관악기 샘플과 피치 다운된 보컬 샘플이 조화를 이루며 비장한 분위기를 이룬다. 듣는 순간 랍티미스트의 진가를 확인할 수 있는 트랙이다.

2.랍티미스트(Loptimist) - Black Cancer(feat. Dead'P)

위에도 언급했듯 랍티미스트가 씬에서 조명을 받게 된 것은 데드피(Dead'P)의 첫 앨범 [Undisputed LP]에 참여하면서부터였다. 이 앨범으로 앨범의 주인인 데드피는 물론 랍티미스트까지 화제 속에서 씬에 안착하게 된다. 그만큼 랍티미스트와 데드피의 조합은 이들이 서로 어떤 프로듀서나 래퍼와 작업하는 것보다 멋진 시너지를 발생시킨다. 랍티미스트의 첫 정규 앨범 [22 Channels]에서도 가장 인상적인 트랙은 데드피가 참여한 'Black Cancer'이다. 랍티미스트의 프로듀싱 능력이 만개한 트랙으로 다양한 샘플들이 곡이 끝나는 순간까지 긴장을 놓을 수 없게 변주되는 가운데 묵직한 데드피의 랩이 조화를 이루는, 한국 힙합 역사에 오래오래 기억될 노래이다.

3.로퀜스(Loquence) - 왜 하필 오늘 이 자리에서(feat.Celma)

로퀜스(Loquence)의 2010년 싱글 수록곡 '왜 하필 오늘 이 자리에서'는 2008년에 발매된 랍티미스트의 2집 [Mind-Expander]를 기점으로 변한 랍티미스트의 또다른 색채가 드러나는 곡이다. 건반과 기타를 적극적으로 이용하며 어쿠스틱함을 강조하고 드럼 사운드도 한결 자연스러운 방향으로 점차 변해가는 방식인데, 이러한 스타일이 가장 완성도 있게 담긴 트랙이 바로 '왜 하필 오늘 이 자리에서'라고 생각한다. 랍티미스트가 소울컴퍼니에 몸담고 있던 시절 발표된 트랙인데, 소울컴퍼니의 여러 조합 중 로퀜스와 랍티미스트의 조합은 꽤 좋은 편이었다. 이 트랙에서는 공허한 듯 랩을 뱉는 로퀜스의 두 래퍼와 건조한 톤으로 후렴을 얹는 셀마의 목소리가 잘 조화를 이루어 쓸쓸한 이별 노래 한 곡을 만들어냈다.

4.라임어택(Rhyme-A-) - Classic

2010년 발매된 라임어택(Rhyme-A-)의 싱글 'Speak the Truth'의 수록곡. 싱글 타이틀과 같은 'Speak the Truth'와 랍티미스트가 프로듀싱한 'Classic'이 수록되어 있는데 둘 중 더 기억에 남는 트랙은 후자이다. 랍티미스트의 첫 데뷔가 라임어택의 EP [Story At Night]의 수록곡 'Quiet Night'이었고 둘 다 인펙티드 비츠 크루 출신임을 감안하면 이 둘이 소울컴퍼니에서 다시 만나 작업한 트랙이기에 더 의미가 있는 곡이라 할 수 있다. 랍티미스트 특유의 붐뱁 비트 위로 꾹꾹 눌러뱉는 라임어택의 랩이 조화를 이루는 곡. 참고로 위에 소개한 로퀜스의 '왜 하필 오늘 이 자리에서'와 발매일이 하루 차이인데, 두 곡 모두 당시 소울컴퍼니 소속 뮤지션들이 짧은 기간에 연달아 싱글을 발표하는 프로젝트의 일환이었다. 하루 차이로 발매된 두 곡에서 전혀 다른 색깔을 선명하게 선보인 랍티미스트의 역량을 비교하며 들어보는 것도 하나의 재미가 될 수 있을 듯하다.

5.드렁큰 타이거(Drunken Tiger) - Yet

2018년 4월 발매된 드렁큰 타이거의 싱글 'Yet'이다. 같은 해 11월에 발매된 드렁큰 타이거의 마지막 앨범 [Drunken Tiger X: Rebirth of Tiger JK]에도 수록된 노래. 드렁큰 타이거와 랍티미스트는 2009년 발매된 드렁큰 타이거의 8집 [Feel Ghood Music: The 8th Wonder]에서부터 인연이 이어진 만큼 이제 거의 10년 가까이 함께 한 조합이다. 이 앨범을 계기로 랍티미스트가 소울컴퍼니를 떠나 드렁큰 타이거가 속해 있던 정글 엔터테인먼트로 이적하기도 했다. 어쨌든 오랜만에 함께 한 두 뮤지션의 결과물인 'Yet'은 랍티미스트가 본인의 솔로작을 통해 어쿠스틱 사운드를 넘어 EDM까지 손을 뻗치는 등 다양한 활동을 하고 있지만, 여전히 붐뱁에 있어서는 그 누구에게도 밀리지 않는 프로듀서임을 증명한 트랙이다. 특히 그동안 음악적 스펙트럼을 꾸준히 넓혀 온 결과가 녹아 있는 트랙이 바로 'Yet'이기 때문에 더욱 시선이 가는 트랙이다. 후렴구에 강렬하게 내리치는 드럼 위로 흐르는 태평소와 타이거 JK의 자전적 이야기가 시너지를 일으키며 큰 감동을 준다. 개인적으로 2018년 최고의 힙합 트랙 중 하나가 아닐까 한다.

[뜬금없이 노래 추천]브라운 아이즈(Brown eyes) - 가지마 가지마

마일즈. — Wed, 27 Feb 2019 11:31:05 +0900

-2008년 발매된 브라운 아이즈의 정규 3집 타이틀곡

-나얼과 윤건이 각자의 커리어를 착실히 쌓고 있지만 개인적으론 이 둘이 함께 할 때가 가장 빛난다고 생각한다.

-작사에 참여한 개리 특유의 직설적이면서도 애절한 가사가 곡의 분위기를 한층 더 잘 살린다.

-또 한 번 재결합하기를 바라는 건 무리일까

-뜬금없이 노래 추천 유튜브 플레이 리스트-

[뜬금없이 노래 추천] 이달의 소녀 츄 - Heart Attack

마일즈. — Wed, 27 Feb 2019 11:11:15 +0900

-이달의 소녀의 10번째 멤버, 츄(Chuu)의 솔로곡 'Heart Attack'

-다채로운 사운드가 감상의 즐거움을 높여준다. 그룹 내에서도 메인 보컬을 맡고 있는 만큼 츄의 소화력도 만족스럽다.

-사랑스러움이라는 단어가 인간으로 변하면 츄가 된다. 이건 주접이 아니라 팩트입니다.

-뮤직 비디오와 함께 감상하면 사랑스러움이 두 배. 츄가 이달의 소녀 9번째 멤버 이브(Yves)를 동경한다는 설정이 뮤직비디오에서 잘 표현되었다. 이브의 'New' 뮤직 비디오를 먼저 본다면 더 즐겁게 감상할 수 있다.

-뜬금없이 노래 추천 유튜브 플레이 리스트-